看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
用长矛刺破层层心之壁垒,勇敢面对孤独的自己,和世间一切的羁绊。所有的福音战士,早安,晚安,谢谢,再见。
“啊啊…这个丽话为什么这么多?” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快?” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了!!” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了,为什么还会有3D大白丽?” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了,比起几艘舰船打架,还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧,被EVA折磨的这些年,没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结,恭喜长大。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
到了相处的末期,不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆,那就只能分开了,因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来,都会是令人感激的存在
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
看碇ゲンドウ心理补完那段仿佛无限回味自己的孤独与绝望……幸好最终所有人都坦诚,温柔而坚决地迈出下一步,再见了所有的EVA
我看完了,好牛逼,直到30min前我还想爹怎么老赢,爹怎么又赢了,爹是ccp吗搞那么多破事死那么多人,自己脑浆爆裂还说赢。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
おはよう
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
明日巴陵道,秋山又几重。
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
用长矛刺破层层心之壁垒,勇敢面对孤独的自己,和世间一切的羁绊。所有的福音战士,早安,晚安,谢谢,再见。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
剧作非常厉害,非常普通的一个文艺青年爱情故事,被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人,虽有无数共同爱好,一个被社畜般生活磨平了情感,一个却对美好保有初心,分手后彼此留下的还是美好的回忆,相濡以沫,不如相忘于江湖~
当EVA的观众都开始党争了,说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析,新剧场版下面全是情怀,孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品,最可怕的就是变得平庸。
春晖要再努力些呀
虽然但是,这就是最好的结局。当明日香对真嗣说“但我先一步长大了”,当画面回到红海边的两人,当真嗣对明日香说“谢谢,我也喜欢过你”,真是一个时代的谢幕啊……
结束也是开始的结束,分手也开心呀,很治愈的电影。分享一对耳机听歌,是各听各的而已;谈恋爱,是带着各自的东西,各谈各的而已。
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