很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
不是不能感同身受。相反,完全可以理解。只是看完以后觉得,如果爱是必须以这样歇斯底里的面目出现,那这种爱还是不要了吧。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
一个分崩离析的家庭,在笼罩着恐惧的瘟疫背景下,如何拨开云雾找回阳光?
好喜欢这类家庭题材,林嘉欣演技很好,剧情选择的内容很棒,即能表现各人物当时所处角度的想法,又能体现在家庭粘聚力下各种关系的感觉…
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
5.0/10.0。浅尝辄止,我觉得这部电影是拍给青春期少年看的。
成功纳入了「恐婚恐育」电影图谱,同时本身也是蛮好的剧情片,很扎实、很细腻,如今还在认认真真雕琢着电影、能拍出普通华人生活状态影像的,基本就只剩下台湾影人了吧(这是可以说的吗?)。其实也并不只是贫贱夫妻百事哀,贫贱其次,生儿育女难度最大的是,要提供给孩子长达十余年、十分稳定的生活环境。不能轻易地改变现状,殊不知维持现状才最难。家庭冲突的部分非常揪心,没有听到美国女孩的演讲,有种无疾而终的遗憾。
拙劣地模仿,刻意地制造,如今的台湾电影已经沦落到看不见任何有深度的东西,而不生孩子终归是解决所有问题的唯一办法。
热锅上的家庭,揭示出从大环境到小家庭的系统兼容问题,启发疗愈,建议阖家观看,各得其所。
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊!有种看到自己变老的辛酸
剧本很扎实,并非矛盾转和谐的两段式结构,而是有着层层起伏,像海上的浪一样,而吹动这些风浪的是内外压力的挤压,美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰,每个人都自身难保,糟糕的情绪互相传递,气氛相当压抑。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
7/10.
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
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