被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不懂哪里又乳了，中国元素的运用很有诚意了，甚至说的是CNY不是LNY。工作日晚上看看挺轻松乐呵，不过前情基本忘得差不多了有些伏笔看不出来。
1.观影氛围很好，大家都有在笑，走出电影院就除了留下开心的情绪，其他的都记不住了，这或许就是电影的意义之一？但仅对放松笑了的观众有用。2.好莱坞英雄之旅讲究英雄完成成长回到日常生活，中国英雄讲究壮烈牺牲，只有这种极致，极端，突破极限才能感动自己和大家。难怪大家都这么卷，心态没法放松，在人生上也不敢给自己留什么退路，也不怕死。3.对了，台词和口型严重不贴合，都这么大制作了，不至于吧。
2.5/5 笑点尴尬，剧情俗套，画面挺美，袋鼠可爱
前后排所有人没有停止过awwwwwwww🥺
两星半吧…看在沈腾马丽的份上勉强给个及格分。果然不该对国产喜剧片抱有期待，真的是看得我如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉…完全不懂严良普普、八级钳工、黄子韬等一众角色存在的意义是什么…尤其是全人类举起手电筒发出微光的场景尬得我啊…后面马丽同志慷慨激昂、满含热情地说“无论什么时候我们都不能放弃任何一个人”可一开始你不是明明看到了但放弃了吗…好吧好吧，喜剧片不能讲逻辑，科幻部分的内容有没有道理反正我一个文科生也看不懂，总之就是从头尬到尾。影院里有人对那些俗套的包袱笑就算了，到后面竟然还听到有人啜泣的声音，我真的…
以后异地恋跨国恋什么都不要再抱怨了，看看独孤月和马蓝星，他们这可是“异球恋”呢
成功的爆米花电影，亲华元素溢于言表，没什么剧情可言，一切都显得太赶。但是都架不住minions超可爱🥺
开心麻花版《火星救援》，非常治愈emo的科幻喜剧，看完神清气爽。开心麻花这次的笑点比较高级，和情节、人物、情境紧紧相扣，每一个包袱都很接地气，再是小品式的桥段。而且沈腾这次的演技很惊喜，真的演出了那种绝望与希望的层次变化。马丽在影片中颜值还上升了不少。全方位的惊喜，开心麻花很有诚意的一次作品。
能在煽情的地方加入笑点显得不那么尴尬，开头还浅浅内涵了一下官媒，能在现在这个环境下看到一部合格的商业片属实不易，好日子还在后头呢
很欢乐！！！哈哈哈哈 老逗了 很多中国元素 在sf唐人街学功夫
又是尴尬的感情戏，自我致敬的陈旧笑点，舍小我成全大我的强行牺牲。真的很烦开心麻花的小品烂片。科幻部分有点意思。
4.袋鼠，前期贡献了不少笑点，从它开始有人的情感之后就是一个随身挂件了（你看看）最后让袋鼠回地球那块，怎么说呢，大可不必
演了个寂寞。男女主地月两地，连对手戏都没有却在路演时被磕糖…60亿难…
久违地在电影院大笑出声的90min。没有包袱没有说教，三观不正的纯纯爆米花，最喜欢minions开飞机那一段啦。
《独行月球》也许不是开心麻花最好笑的一部，但是绝对是BGM最棒的一部，我冷耍一整首“A Head Full of Dream”出现在电影里，真的超级燃！！
影片在全球亮灯之前的内容我还挺喜欢的，讲了一个孤独的个人与被困的集体相互拯救的故事，制作工整、节奏流畅、有笑有泪，算是今年目前为止最值得看的商业片。不过这个结尾真让人矛盾，形式上悲剧结尾不搞合家欢不落窠臼，但价值上牺牲小我成就大我依旧俗套，就像最近很火的“二舅”的故事，我们赞叹独孤月和“二舅”作为个体的善良选择，但身在集体的独孤月和“二舅”是否有的选呢？有人说“伟大的喜剧内核总是悲剧”，《独行月球》显然算不上伟大喜剧，但其内核无疑是悲剧，这个悲剧从银幕内延伸到银幕外。
很有诚意的一部电影，创意、笑点、以及整体制作的完成度都非常高，麻花这次是放大招了
笑点密集，电影中穿插了两首中文歌，想不通这样的电影国内竟然审核不过，我真的会谢🥰
守个寡吧！说真笑点不多，甚至有些笑点十分之尴尬，冲着你喜剧去看，好嘛结果以为你喜剧，却是个悲剧，我是个俗人只想开怀大笑，我承认我low，但是你这样的作品只让人感觉更low，甚至让我有种被骗的感觉，很失望😞没以前作品好看
近几年看过的最烂最灾难的电影，就这玩意观众也能买账到乐此不疲，不知道该说国产电影质量断崖下降还是观众逆来顺受审美已经被严重逆化了。让人感到可悲的不是市场上出现越来越多这样的影视废料从而导致劣币驱逐良币，而是越来越多的观众竟然愿意为此买单。
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