◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
遗憾因为这个该死的疫情没能看上巡演，希望世界尽快恢复正常。
无论发生什么，我们都应该以一种平等、公正、无畏的态度去面对这个世界。
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
它没有明讲"9.11"——但所有观众都很容易猜出这个背景。然后从一个不被大众熟知的视角——38架飞机迫降的小镇去讲这件无人不知的历史大事。
真是以小见大的好作品！用纽芬兰小岛上的温情和爱来对抗人类历史上最具毁灭性的恶性事件，非常令人感动！对迫降事件后，社区各个层面的反应刻画得也非常还原。考拉唱得真好！
可能这是我注定无法欣赏的一部音乐剧了，群像太多太杂随意转换，一直处在一种情绪很饱满激动的状态中。第二次坚持看到1/2又失败了… 唉，可能是我不懂欣赏吧。
歌好听，故事还行
年度最佳！超五星超五星超五星！！！节奏！调度！百老汇演员的专业素养！！！看到返美那段音乐可太共情了！！！
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
形式惊人，转场等各种充满想象力。分扣在歌曲并没有特别抓耳。
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
9.10号看的官录
上次看CFA还是疫情前，彼时世界仍是一体，地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下，人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
最感动的，是艺术家们沉醉于艺术之中，投入而纯粹的样子
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄，看着很欢乐，也没有刻意渲染悲情，有些感动
拜托拜托 疫情结束就速速重启巡演吧 好喜欢这种打光温馨的木质小舞台
在豆瓣的冷门榜单里面看到了这部电影（话剧或音乐剧）。随手打开，结果一下子就看进去了，并一口气看完了，虽然没经历那个至暗时刻，但只要了解大的背景，就能一下子带入那个场景，投入这个剧情。
该剧本很有国际化视野，讲述美国911时，38架飞机被迫降落在加拿大Gander小镇，7000多名世界各地的旅客滞留在此，小镇居民的慷慨热情感动了他们，在这里他们找到了一生的爱情、友情，人与人之间由隔阂转为彼此信任，音乐剧1小时起进入高潮，后面全是燃点，音乐好听感人，感觉可以反复听好多遍，最喜欢女机长单人solo那段，太霸气了。
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