作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）和杰克（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。
另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis 饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历，但看罢我心念一动，去查了一下这位大导演的出身地。果然，正是那不勒斯。
一场破处戏第一次看得这么悲伤，它是对少年成长中的阵痛的补偿，也更像一场超现实的神交。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
结局不太好，ron是数据，复制粘贴就好，为什么要剪切粘贴？！
2022年第一部电影，good choice。友谊是双向的～
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
每个孩子都有一个小白的时代，社交建立在固有的网络模式之上，非理性跟风显露，号称的坚固友谊死板单一全不可靠，与此相对的，跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处，开发了更适合孩子个性释放的交友准则，怪胎不怪，只是缺少足够的理解。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
「失靈腦朋友」的面世讓孩童們覺悟
综合：7.9
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
大师的半自传，意式风情，意式温馨，意式幽默，跟青涩少年一起走向成熟。一切全是“上帝之手”的拨弄。虽无“故事”，还是很好看。
纯粹有毒垃圾，欧美低于8分的动画片就不适合成年人看了。当然给小孩看，在成年人看来那也是三观误导。人工智能不能解决所有问题。智能机器人根本不可能与人类建立完全和谐的公共关系。所谓的资本掌握天才工程师。代码天才。计算机学霸。初高中的阶层混杂。以及难以忽视的经济问题。垃圾就是消费别人的苦难。嘲讽焦虑，解构不幸。这个年龄定位应该不超过14岁。
又遇公式片，讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的？有种贼喊捉贼的感觉
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
这是个关于信任的故事，信任是成本最大的选择，却也是收益最大的选择，利益是一切具象和抽象本质，而利益的本质是信任，人类社会需要一个更好的故事，否则将永远陷入厮杀和争夺。放弃一切反而得到一切指的就是选择，一个人从来需要的都不多，得到自己想要的，和拥有一切选择的权利才是圆满。最终，我更倾向于，已经发生的都是命定，而未发生的，始终都有可能，并非希望。
披着科幻外衣的友情动画，温暖，轻松，大小朋友都适合观看。
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