Matt扮演一个新闻记者,在反抗父亲的家庭暴力下长大,性格坚强而正义,只身住在曼谷,勇敢取材新闻,是社里的骨干。女主一天去火车站接母亲(可能是后母)和侄子(来曼谷念书,猜了好久才明白不是弟弟是侄子。),遇上Boy扮演的便衣警 察和同伴们在追赶一个卖毒的小女孩,小女孩假装被虐待求女主帮忙,女主的正义感发作,不分青红皂白,攻击男主,卖毒小女孩趁机逃走了,女主这才明白帮了倒忙,很后悔,男主则讥笑她,四只眼睛都看不清楚,男女主角就这样认识了! 女主机智勇敢,经常配合男主办案,帮助男主走出了女友因他而死的阴影,男主开始追求女主。请女主和他假扮蜜月夫妻,跟踪疑犯,结果使女主得罪了犯罪团伙的头目,多次遭追杀,多亏男主及时保护。他们抓捕卖淫团伙时,女主发现了自己的两个妹妹,原来是被父亲强迫去卖淫的。救出妹妹后,小妹妹已经怀孕,父亲强迫她堕胎,结果大出血死亡,大妹妹因...
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
1.极致戏剧化的呈示,而非着手于对镜头媒介的献媚,这才意味着电影艺术真的成熟了。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
7.0/10.0。A24这次和科恩合作,1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像,以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
大科恩的改编剧本太保守了,戏剧舞台和电影结合,台词几乎莎翁原版,剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角,所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境,这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
莎翁作品改编的电影中,《麦克白》是我看的最多的,本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
舞台设计和摄影都太绝了,截了不知道多少图。但唯一不解的是,科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里?仅仅是为了正确吗?
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
属于颁奖季特供了,有点<第七封印>的影子,不过也就看表演、视听和导演风格,故事真的没什么意思了。
大体上还是那个熟悉的故事,作为改编并没有看到侧重点,强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足,角色冗长拗口的台词又很分散注意力,华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入,科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编,把话剧做到了极致的电影化,明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚,看起来像是一个双重致敬。除此之外,这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片,抛弃了现有的电影工业元素,或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
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