Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
但当我遇到唯之后 我不再需要耳机了
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界？ 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛？最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
所谓长大成人，就是当我们面对这个肮脏的世界时，发现不全是坏事。
未成年的世界才总是哭哭啼啼，成年人选择把头埋到大🐻里。个人觉得挺无聊的（看睡着了你敢信），给剧中的曲子多加一颗🌟。
还是挺好的，可以看到创作者心态的变化，角色性格曲线也合理，画工更是没话说，再见了，所有的福音战士！
少年啊 从梦里醒来可是要穿正装挤地铁上班的呢
庵野还是少弄点奇观吧，在村里四十多分钟的内容很是乏力，尤其是给丽体验的描写，真顶不上《倒a》半集。影片后面给所有角色的符号式和解方式，像是明日香的摸头、渚薰的握手，可能正像齐泽克谈到作为容器的《欢乐颂》一样，掩饰不住这个动作本身的空洞
真正的懦弱者，是无法面对自我的人。
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
已从前的眼光来看，人类补完计划是邪恶的是贪婪的，但是看过三体之后我觉得，圣母与情感拯救不了人类，维德才是正确的，人类补完计划是理性的是正确的，如果真的成功了，人类才能在宇宙的黑暗森林中存有一席之地，正义终将战胜邪恶的普世价值观，幼稚可笑，宇宙大同幼稚可笑
15岁时序上映，这时候EVA已经脱离单纯的童年回忆里一部动画片的存在。
感谢明日香，我也很想打真嗣。二刷看懂了结尾的“弑神”，唉，没想到是那样的结局
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
十分满意，十分满足，十分美好。
一个传奇温柔的结束了，再见，所有的EVA
十分满意，十分满足，十分美好。
初号机和13号机打斗，冲撞幕布，破坏摄影棚一场，一如《楚门的世界》结尾Truman的谢幕，又如《地心引力》结尾Ryan从河滩边艰难地站起，泥水打湿镜头，唯有此类强力的对抗才能冲破母体的束缚，是谓补完，是谓真正的新生。TV版的补完的落点是一个蹩脚的哲学问题，且没有辩白的野心，徒留无力感；真心为你的补完以TV版和Air的意淫为跳板，彻底沦为一部融合了各种元素的Porn，它当然不是完满的，欲望的沟底还是欲望，虚无的尽头还是虚无。
完全粉丝向，把所有能想到的货色一股脑儿端出了，像live一样的狂欢。
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