我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
开罗紫玫瑰贯穿全片，但怎么能拍得这么平庸呢？完全没有体现出松竹百年的分量。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念，和对电影的深情。电影的背景之下，是对人生和家庭的思考。彼此扶持，相互包容，好笑又感动。“是选这一个后悔，还是那一个后悔，这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女，这样内涵小津也是没谁了。
苏打咩加星，中间阿乡出轨还不离？无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错，苏打和咩的眼睛里有星星
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
昭和的部分其实不错，现代的部分略弱了些，与时事结合得还行，如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界？
浪子回头，永远不晚，只是如果能早一些醒悟就更好了。日本的电影总是能把小人物的故事拍得那么自然而又感人，年轻时的梦想，以及那些美好纯真的感情，到老时都一起重新捡拾起来了，这也算电影之神的眷顾，就像爱电影的人最终在电影院去世，没有比这更合适的了。直到最后字幕出来我才意识到电影明星是北川景子演得，时光飞逝啊，曾经的青春美少女现在虽然依旧漂亮，却也不再年轻了。还好曾经最美好的样子电影也帮你留住了。
但总体影片氛围营造算是成功，并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线，把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，撑起了整个故事。
2022-04-19
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
时间流逝，多年后我们实现了年轻的梦想。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
松竹百年，清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评，何尝不是新浪潮一代的心声，大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
不存在的船与象棋人生，
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
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