《玉帝传奇》借助中国古代神话传说中的人物，演绎出一段段人间的挚爱真情。玉帝与演对手戏的玉兄，成为全剧矛盾纠葛的中心线索；他们独特、复杂、多层面的性格特征，在戏剧冲突中得以充分展示。 御兄、御弟的争斗，是在老玉帝选择接班人的比武中开始的。御兄本性顽劣，争强斗狠，不服任何人；御弟却与御兄性格迥异，虽聪慧过人，武功高强，却以慈善之心待人，一腔悲悯情怀。在比武中，玉弟不忍伤害玉兄，战成平手。关键时刻，玉帝笃守诚信；玉兄则不择手段，几乎成功继位。一直到加冕仪式将要开始，玉兄的凶残嘴脸才败露，仓皇逃往人间。而此时的玉弟，正默默承受着内心极度痛苦的煎熬：他要为自己的仁慈付出代价，那就是不仅失去皇位，还将失去自己心爱的水雾仙子。 玉帝（御兄逃窜后，御弟继位）是中国人心目中的理想人物。他宽厚善良，大慈大悲，疾恶如仇，不惜牺牲，拯救百姓于水火之中。《玉》剧在塑造玉帝这个人物时，无疑给他戴上了理想化的光环。但《玉》剧中的玉帝毕竟是人，因而感人至深。他曾以最大限度的慈善宽容对待凶残丑恶，有时几乎到了懦弱的程度，幻想着感化他们。残酷的现实使玉帝渐渐清醒、成熟，懂得了除恶务尽。《玉》剧中的玉帝，保持了中国人最易接受的性格特征，如慈善为本，邪不压正，善恶终有报等，表现出中国传统文化中特有的人文思想。玉帝的结局，终于战胜邪恶，得到了爱情、友情、亲情，也是人们熟悉的大团圆结局。 片断照(18张) 御兄是《玉》剧中的大恶大凶。但在人物性格的处理上，并未脸谱化，而是细腻的表现了他的渐变过程，以及性格的多层面、复杂性，刻画出一个有血有肉的活生生的人物。御兄恃才自傲，漠视他人；只要自己想得到的，就不顾一切，不择手段。比武争帝位时，御兄明知御弟在忍让他，却讥笑玉弟懦弱，不是敢作敢为、果断行事之人。应该说，这时玉兄和玉弟的冲突，还基本上是性格差异所致。待到玉兄逃到凡间，隐姓埋名、卧薪尝胆，聚妖闹事时，他性格中本质的东西才逐渐显露，原来具有的骁勇、聪颖变成凶残、阴毒。御兄不顾一切地争夺帝位，同时是在不顾一切地争夺水雾仙子。当他败逃凡间，遇到碧瑶时，怦然心动，把所有的失落都转变成浓烈的爱意。 在御兄残忍、冷酷的心中，惟有对碧瑶的一缕情丝尚存。即使碧瑶认清了御兄的丑恶，与他刀枪相见时，御兄仍没有放弃幻想。这时，我们已经不知道，御兄穷毕精力争夺的东西，是天宫的龙椅，还是心中所爱？抑或是两者皆有？孰轻孰重？
将近两年前标记的，实在是不喜欢，像罗伯特的维京学毕业论文。
前半部分大量的长镜头，中段是导演擅长的志怪氛围，到最后一场秒杀魔戒的裸男大战，21世纪血液里还流淌着纯正的古典美国电影DNA的人很少，艾格斯绝对算一个
以前我们看电影，是通过电影领略一种自己从未了解过的文化、生活体验，随着观影阅历的增加，以及电影俗套的泛滥，这个体验被无限制的削弱了，这部北欧人尽管在故事主线上依旧略显老套，但这少见的北欧口味绝对能唤醒观众的神经
故事很老套，但画面很漂亮，男帅女靓肉体极度养眼，最后一场决战雄性之美溢出屏幕，而且安雅这算是正式接了妮可的班，金发天仙后继有人了。
和看了预告的预期有距离，和预算不相称，在欧美票房也扑街了。剧情太简单，个别摄影还行。
视听质感棒，画面内容丰富，几处长镜头厉害，个别画面有设计感，北欧文化和传说加的也算贴切，但北欧的壳，英戏的核，剧情一般般是对艾格斯而言，缺少女巫的惊喜，也少灯塔的癫狂，其实有在消解主人公的正义性，但看起来还是文明了些
男女主身材颜值好，加一星。
寓言小故事
男女主身材颜值好，加一星。
大银幕。失望透顶，和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
出影院时路过一个瑞典人听到的评价。
打戏完全不行，文戏我寻思北欧人也不兴跟英国人似的文绉绉的啊。同样是北欧的复仇故事我还不如回去看《冰海战记》，虽然后者毒点也不少。
剧情俗的掉渣，打斗弱鸡，画面毫无新意，演员全靠吼，期待那么久就看了这…
只剩下摄影吸引人了，怎么办，一部部新片都是令人失望。
整体的感觉想到去年的《绿衣骑士》尤其是如坐针毡的时候 btw 一个自然年内还看了科恩的《麦克白》新旧两版《西区故事》还真是一年看四次莎翁 每次都没有新发现 名著改编太需要与时俱进了 在内核不变的情况下 再搞个古典叙事 真的没意思 翻不出花来就别碰这些了 真的莎翁都得求放过
没想到其实是《哈姆雷特》的又一版变体。但我并不介意简单的故事，可问题是始终无法进入。这部不像格雷《星际探索》能感受到的作者性和商业妥协之间的撕扯，而似乎更像是艾格斯自己并没有太多表达欲望…光剩下起范儿了。同样作为《哈姆雷特》的变体，《黑豹》在王子复仇之外，还更深一层地探讨了归属感和文化的认同，是个人与历史的悲剧性结果，走得比《北欧人》要远。艾格斯既然已经在这个古典的框架中加了一个“反转”，有毒的母子关系、被迫生下的孩子等等显然也可以有更多深入的空间，结果依然还是直奔《哈姆雷特》而去了……这么一来就显得妮可基德曼以及各种北欧神话的“启示”在其中的作用多少有些尴尬，也很直给。既失望又感到可惜。如此一来，全程的关注点也就只剩下E大和妮可上一部还在演夫妻，这一部却演了母子这件事上……
有点血腥但又身体美学，感觉有一些哲思？但是好涩啊真的好涩啊🤤（蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话，浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐）
村斗故事也拍出了史诗气质，神秘主义加持，男女主卖肉力max，借母亲之口言复仇之两面性
史诗般的血腥，原始，与欲望。和沙丘一样在当下尤为难得，维伦纽瓦和罗伯特艾格斯都用自己方式，赋予古老的故事新的生命。复仇的怒火会因希望与爱熄灭，但为了守护这份爱，我们还是义无反顾的跟随命运丝线的牵引，走向自己宿命的结局。
又是一部R级，略感肠胃不适。剧情逻辑有几处不大理解，但是再现了维京人曾经的生活场景，真实历史(比如划着海盗船去Rus劫掠斯拉夫人当作奴隶卖到Oleg的基辅土耳其和冰岛)里穿插有这个族群的原始信仰与神话，值得一看。以欧亚大陆另一端的脑回路我一直在想这些一千年前还在茹毛饮血的“野蛮人”是怎们变成现在的样子的，而公元895年那时已经开始印木版书籍纺织丝绢品茗吟诗的我们又怎样在一千年后退回到文蛤时那种野蛮无序的杀戮的。嗯，血性与奴性。这些小国王以力量取胜受民众推选，重视荣誉大于自己的生命，民众是自由人，不同于清时奴隶主子的君民关系。权力对于遵奉血性的族群意味着荣誉和力量，而对于屈膝于奴性的族群意味着利益和欲望。奴隶不是天生的，日耳曼人罗马人都当过彼此的奴隶。弱的时候思考着变强大，而不是满足于依附强大。又跑题了
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