对白电影
喜欢3,女性毋需多言就能互相看穿情感的那种惺惺相惜。“我有个秘密,我不说你也懂”。
两个女人想要占有的不是这个男人,而是那种魔法般美妙的情感流通。为了控制自己才开着的门,色诱是把双刃剑。再来一次角色扮演,总算想起那人的名字。 古川琴音长相太特别了,很像五六岁小女孩的脸。
滨口龙介逐渐在开创一种新的语言,未来的大师影像不再属于曾经那些瑰丽的史诗,或许会属于结构,滨口呈现了一个个bad romance,情节全靠偶然驱动,想象却构成结果,这种言不由衷的主观意图昭示着滨口创作上的情绪化,却又不失结构对仗的层次美。但总体上不如《欢乐时光》大体量带来的充实,长对话就是要看5个小时那么长的,不然就太不尽兴了,基本上是欢乐时光和夜以继日的一次中和。
滨口龙介最有意思的地方在于他电影里的情感实在是太丰富了 夜以继日里面的人尽管如此面无表情 却有非常intense的情感 这真的是太神奇了 这部电影也如此 人物的每一个决定都受制于突如其来、无以名状的情感的支配 不知从何而来的情感 像自然中的东西一样 像河流 像风 像暴雨 突然就来了
本片8.8分感觉比《夜以继日》7.4分还要令人难以理解。(《欢乐时光》我是喜欢的。)
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
最喜欢第二篇了,感觉没那么好笑,反而是性压抑
有时间再看再议。
我太能共情第一个故事了!~
③虚实生气
8.5/10 滨口的影片总是从现实缓缓遁入超现实,借助现实场景的障眼法悄无声息地上演偶发与幻想的魔法——或者说,他将生活本身即理解为是充满“偶然与想象”的。在三段故事中,女主人公均面临着如何与记忆的幽灵和解的难题——如何放下曾经的男友、如何放下对于因自己的失误而受到伤害的导师以及欲望对象的愧疚、如何放下对于旧时同性伴侣的思念与情愫;每一段的女主角亦拥有一场专属的吟诵大段台词的戏份,仿若进入某种出神的表演状态,而每个故事中都至少有一处场景成为现实步入幻象的阀门,其转换则是借助精妙的场面调度——第一段故事中的咖啡厅(以及出租车)、第二段故事中的门的开合、第三段故事中的电梯(以及落地窗)。至此,滨口似乎已成熟地找到一套在东亚语境下续接侯麦电影传统的图式。
尽管不该单纯将外景比例、调度和场景的复杂性等元素作为衡量”电影感”的指标,但就三个小故事排序来看,叙事的语气(画外信息量)无疑是次第加深的。末段设定虽有些突兀,但也最值得玩味,由「错位」生出的人际尴尬和风波,总能发展为轻轻晃动的美妙,将这些转折点缝合起来的对话内容,几近返璞到视听语言最舒服的形态。而人物总会在情绪的饱和点直视镜头,将观众拖入一个深邃自省空间。当世鲜有像滨口这样描绘两性关系同时,将女性心理抓得如此准确的创作者,这是他在对于影像灵巧和从容气质的拿捏上,优于洪等老男人的杀器所在。
情节设计略显套路,最终反转赚足眼泪。最后的票房成绩,再次证明了只要用心,好作品还是会被大众接受的。
4.5/5,也难怪本片要拿评审团大奖了,非常洪尚秀,zoom in zoom out,非常欧洲文学,整体的推动全靠演员一张嘴,再加上幻想在色彩、重叙、演绎上的想法,外加打破第四面墙,要是再来点嘴以外的戏,那就满分了。
8.5/10 滨口的影片总是从现实缓缓遁入超现实,借助现实场景的障眼法悄无声息地上演偶发与幻想的魔法——或者说,他将生活本身即理解为是充满“偶然与想象”的。在三段故事中,女主人公均面临着如何与记忆的幽灵和解的难题——如何放下曾经的男友、如何放下对于因自己的失误而受到伤害的导师以及欲望对象的愧疚、如何放下对于旧时同性伴侣的思念与情愫;每一段的女主角亦拥有一场专属的吟诵大段台词的戏份,仿若进入某种出神的表演状态,而每个故事中都至少有一处场景成为现实步入幻象的阀门,其转换则是借助精妙的场面调度——第一段故事中的咖啡厅(以及出租车)、第二段故事中的门的开合、第三段故事中的电梯(以及落地窗)。至此,滨口似乎已成熟地找到一套在东亚语境下续接侯麦电影传统的图式。
偶然的想象,想象的偶然,各种魔幻时刻,各种三,斯阔以和阔瓦伊的坦诚,对镜头的直视,好久不见的变和没变;比较喜欢第三段和第一段出租车上的聊天,在谈话中相互爱抚的境界;滨口有种特有的语调,忍不住和洪尚秀相比,感觉滨口对人与人的亲密关系还是更乐观一些,拥抱生活里的偶然和想象,还挺鼓舞人的呢
通篇都是对话,通过对话交代出来的情节曲折离奇,蛮喜欢这种充满灵光一闪、怪异反常moment的剧本。第一段是想象中跟第三者争宠,第二段是表演状态下的故意引诱,第三段是互相为陌生人扮演念念不忘的同性暧昧老同学。无性爱场面却充满情欲,如同“用语言抚摸着对方”。三个女主的长相都好特别。
孩子臉都在撩動故事裏頭的陰謀詭計,入侵日常的戲碼,超出日常生活的出格,唯有走入虛構塑造了新情景、創造可能。但那有時候也叫命運也叫偶然的事,不是性格與(有時錯置的)記憶決定使然?濱口不會上演黑澤清那般Mabuse博士式任意擺佈,而是一場又一場,你我他她相知相遇相愛的錯敗與甜蜜達到自主的人生劇場,情慾與情感無法達到飽和,只能在生活中尋找出路方向的現實感,只存在人與人間才達成的完滿。他的人物教我觸動,是展示出非一般的坦白,暴露人前如此坦蕩蕩,無論出於妒忌的傷害,或是沉溺性慾引至的過錯,你也不忍責難。(聯想到Cassevtes 的《Faces》裡一張張過渡曝光的臉),說像Rohmer或洪常秀,不如說是預演村上春樹最好的短篇,甚至有片刻可達到比村上成就更高的Raymond Carver時刻。澀谷占部和河井還有玄里重回更成熟的濱口世界,莫名感動
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
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