7.0/10 分。初看，蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱，基本上全都亮度不够，当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼，后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的，我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗，有网友总结了历年来的画面，越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点，否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢，长达三个小时，像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
累了一天匆匆赶到影院，极度暗黑的光影让我找不到几排几座
罪恶之城哥谭市，从来没有晴天，总是下雨，好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠，警察也不待见他。孤立无援，暗黑忧郁。谜语人，企鹅人。猫女？为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具，非要等他醒过来。尽职尽责的管家，像父亲照顾儿子一样。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
最近有上色版重映才知道这部电影！革命工作如何一个岗位都是值得奉献的，前线和敌后一样重要一样危险，每一个革命工作者也都是值得尊敬的。
上色版的怀旧味道更浓，一闪一闪的颜色和滴滴滴滴声太提神！没有打瞌睡看完全片，喜欢这种浮夸的怀旧表演～
绝对一流的配乐和光影视效，氛围塑造的相当到位，惊悚推理元素都有了，很特别的蝙蝠侠，剧情也不落俗套。就是节奏稍微有点慢，猫女、警长和歌谭市长都是黑人未免也太政治正确，警长长得好像WHO谭书记啊。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合，反而成了这部电影的独特之处。所以，她没有炫目的动作大戏，没有烧脑的情节反转，直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞，见到任务成功了我们拍手称快；见到敌人得逞了我们咬牙切齿；见到李侠（孙道临 饰）牺牲了我们潸然泪下。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
这是一部犯罪动作片，主打故事，角色以及动作，而不是特效奇观。片中的蝙蝠侠年轻气盛，体壮能打，脾气不好，但是坚守正义，嫉恶如仇。片子长，内容很满。反派够狠，而青葱的蝙蝠侠更狠 ，才能让他们害怕。总之，一点都不爆米花的超级英雄电影，且看且珍惜
仪式感的发电报 ，邀请那段历史的亲身见证者或后辈，三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
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