剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
马住 疫情以来第一次看电影 almost 2 years
两星半，捉鬼变成捉邪神，然后埃及的被拍了太多了，就拍苏美尔的，这感觉彻底跑偏，最后卖了一波情怀，可惜。
重启定位不明确都是索尼老毛病了，进入新世纪的第二个十年，好莱坞所有大厂都陷入创意困境，于是纷纷重启或是延续自己手中过去经典的银幕IP。而索尼似乎经常搞不清方向，始终处于试水状态。《捉鬼敢死队》之前性格好莱坞女性市场和价值观，重启了一版，走的屎尿屁戏剧风格，最终口碑不佳，导致重启崩盘。而本片则是原系列的真正续作，满满都是致敬的元素，甚至请来原版的主演来为已经去世的哈罗德告别，算是结结实实卖了一波情怀。可刨除这些看本片，其实是完全推翻了过去的视点，转而用近年经常出现的青少年身份来推进故事。但两个小时的剧情，拖沓乏味，又缺少具有实质意义的内容。看似导演像接力经典去找到某些全新的内容形式和故事角度，可无奈质量有限，反而被情怀妥了后腿，完全在致敬中迷失了自我。
maybe光打嘴炮不干这部分属于亚裔
没有情怀加分。。。所以算个合格的爆米花电影，话说这个反派boss也太弱智了。。。
愿得一人心，白首不分离。中外同志本没什么两样。明年是不是要有同志版小妇人了？
老版捉鬼队的客串，真让人怀念！讲真这部电影还挺不错，就是这个boss有点串戏，这不是鬼片吗，怎么是变异一样的人哈哈哈哈。菲比真的太好看了，我万万没想到他居然是女孩子！剧情非常幽默很有意思，也没有令人烦的拖后腿，每个人都有自己的能力，少数不存在拖油瓶的电影！祖父真的太伟大了，最后一幕泪目…
前面看着还行 后面就直接扯淡了 大boss拉垮成这样浪费时间
看的还蛮开心的，结尾有两段配乐好好听，海边夕阳的画面总是那么感伤浪漫
开场还不错越到后面越垮，最近这两年消费老片情怀的电影怎么越来越多，看之前怪奇物语，看之后鸡皮疙瘩
有关海岛的电影总是让人「欲罢不能」，符合当代美式主流审美的「正确」同影。放弃了苦大仇深，主打轻松明快。节奏流畅，视角新颖、台词绵密，表演舒适。不矫情不拖沓，浓郁的友情味、爱情味夹杂着醉人的火岛海风扑面而来，这该死的世外桃源。（男主简直是个尤物，这样的0来一打想必小鲜肉们都没市场了）
Howie唱Sometimes的part，我竟然跟着流泪了
4.3 同志小妞电影，有很多次被尬到暂停，婊气抿嘴翻白眼
拒绝txl刻板形象，拒绝矫揉造作，拒绝油腻不堪
80年代《捉鬼敢死队》正宗嫡亲续集。扮演菲比的小孩长相穿着有点中性，导致我几乎全程无法确认其性别。但是其表现之惊艳程度，让人梦回2001年的《哈利·波特》。当然其实我知道“菲比”应该是一个女孩儿名字。最后，爷爷辈的老牌捉鬼队员现身。完全致敬了青春和情怀。人生，有年华老去，也有薪火相传。
怎么能这么无聊，全方位的难看。要啥没啥，而且导演或者制片是没搞懂你片子的受众吧？一些冷笑话也只有腐女和直人才会笑吧？
有些很细腻的成分在但是拍得真的不太行 整体演技太捉急了 几个场景过于cringe 人物不知道是怎么做到既stereotype又多余冗杂的 （但还是支持亚
倒是照顾了情怀吧。
正统情怀片，这有快40年了吧？收合怀旧影迷，片尾两个彩蛋加分。但和老版差距明显，笑料和恶搞太少了，后半部又弄得场面太大太严肃，捉几个鬼而已嘛。
笑死Noah好像我大学同学，意思是长得像。Will肯定是放在gay群里很优质的优雅男人，Howie算是可爱的小熊，哈哈哈。
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