被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在都流行强行把SP下半部拍成电影割韭菜吗…？片头自带剧版前情回顾的，上一次看到还是上一次（日版信号）。主线没有太多新意，摔跤梗谐音梗笑果也不怎么样，男女主可爱就完事儿了
冷笑话情怀党，节奏段子感满分，但如果我是去院线看的话可能会打低不少，“电影感”并不那么强，虽然悬念揭晓的一刻很震撼，但人物动机有些不够合理化、凶手的演员信念感还不位到吧。
从剧版到SP再到电影版，连着三年看的，深山大翔总能带给我点什么。继续努力吧！为了那0.1%。
豚局这套东方快车跟腹肌月九那套真是一个模子刻出来的，群体作案动机理解不能但推理逻辑没毛病，节奏除了片尾略显冗长也没毛病，笑点也没毛病。我带着49.99回归的齐刘海真的可爱！
本来以为客串可以更…算了算了。为了情怀+0.5🌟。有点get不到日式冷笑话and小花的漫画梗
看到一半就猜到是为了什么……但是这个案子怎么说呢，真的是为了拍成剧场版，强行重演两次现场来凑时长，案子本身并不难，且因为要保持两季剧里愉快轻松的节奏氛围，所以案子悲剧的渲染也没渲染出来…总而言之，感冒灵还是更适合拍成单元剧的形式
感觉。。剧情太好猜了。。。少了点味。。。。但是还是原班人马还是太好了。。。瑕不掩瑜！
感觉故事有点点弱，西岛叔的演技真的太好了！！！！！！
案件真的很一般，上半集节奏很平，但整个阵容还是令人讨喜的，最后前法官说的那句“真相能不能给人带来幸福谁都不知道，但谎言肯定不会”
好单薄的案件……小花这个角色好奇怪，明石桑彻底沦为打酱油的了啊🥲 全场只有西岛叔认真在演戏的感觉😂 不过本来就是看ip，看到大家开开心心整整齐齐的就好～剧情3⭐️，润君香川叔➕1⭐️
看到一半就猜到是为了什么……但是这个案子怎么说呢，真的是为了拍成剧场版，强行重演两次现场来凑时长，案子本身并不难，且因为要保持两季剧里愉快轻松的节奏氛围，所以案子悲剧的渲染也没渲染出来…总而言之，感冒灵还是更适合拍成单元剧的形式
「不做那些奇怪的手势不也能好好说话嘛！」愚蠢的佐田根本不懂我们果皇的魅力点！！！各方面比sp都好很多，大家吵吵嚷嚷看着很热闹，但本质是个老天都落泪的悲伤故事，揭露真相后并没有改变什么，恶人未受到惩罚，逝者也已不可追。以及为什么玩了这么多梗还是没有我们rock you啊！！rock you已经是昨日黄花被抛弃了吗（老天又落泪啦
还是熟悉的味道 但是觉得案情分析差点味道 电视剧出第三季吧 超级期待 能不能满足一下
说时迟那时快 人群中窜出一只白白净净婴儿狗www
我还是认为tv的结尾是最佳结尾，给未来留下了无限的可能又点到为止。这个剧场版就是把一切的可能都堵死了，所以我更加坚信有些结局是不适合续写的。退一步说，我从来不是那种强求圆满结局的观众，但是满足于立一个悲剧的框架，过程展开写得极其敷衍的做法真的没必要。编剧仿佛明目张胆地表示其他的不管，就是要写个悲剧让观众哭，我反而内心毫无波动。
就算0.1%的失真
似乎叫sp比较合适，没有电影质感……嘛，比起先行版，河原穗乃果没那么聒噪了。觉得前两部tv版音效和冷笑话梗恰到好处，电影版却感觉有点哗众取宠了，所以说剧情（案件逻辑）真的很重要。另外，电影版的案情真相蛮现实的，为了包庇自己的小孩，村民们合伙把下毒这个罪名扣在别惹头上致使别人被判刑死在狱中，家庭被毁，女儿失去双亲。最后查出了真相却因为过了时效也无法追究，全员无罪。人在做天在看，做人还是要凭良心。不是不报，时候未到。
满分给潤くん和みち，负一分给剧情。当年的证据漏洞那么明显，交叉询问几遍马上就能发现蹊跷，怎么可能就那样判了死刑，无语。
find the answer出来之后，我整个人都不好了😭😭😭😭😭
和电视剧没啥区别，就是时间长了点，基本也能猜到
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