一个是聪明爱搞怪,有点自负,喜欢捉弄别人的小猪猪;
一个是IQ不高,缺乏自信,表面忧郁,内心善良的大傻怪。
当这一大一小,性格天差地别的伙伴碰到了一块,
他们之间会发生什么有趣的事情呢?在最新一部猪猪侠动画片里,
猪猪侠化身具有变身法术的临时神仙,为了获得真正的神仙资格,
他必须下凡完成一个任务——帮大傻怪找到自信,并录下他开心的笑声。
殊不知这个看似简单的任务却让猪猪侠费尽心思,常常弄巧成拙闹出不少笑话。
本剧每集7.5分钟,一集一个故事。剧情节奏紧凑,集集爆笑。
猪猪侠借助超级棒棒糖的威力,变身各式新奇可爱的道具,
夸张的动作表现和无厘头的对白,定能给猪猪迷们送上一份快乐的动画大餐。
where soundlessness is~ 风尘塑像~
本来可以更好,向欧洲电影靠拢的那种好,但闪回的段落实在过多,让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分,全部交给闪回固定死,失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
我猜韓寒應該是沒看過這片,否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
太多地方语焉不详,人物状态也很断裂和碎片化,无法完全明白导演想表达的重点。扮演女主角中年和青年的两个演员气质差异太大,也有些让人出戏。
sad and beautiful 以及看credit才发现并恍然大叫那个老头是ed Harris演的我就说……
剧情的发展有拖沓,剪辑要是能重制一下就好了。
感覺像是披著台灣新電影的外衣,但內容還不夠成熟,長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意,中後段不斷切空鏡就顯得有些單調,原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
为玛吉.吉伦哈尔点一个大大的赞!拍得太好了,完全看不出新手的样子。虽然是一个跟当年的“自己”相遇这样不怎么新鲜的框架,但依然可以借着一个略带悬疑的主线故事被讲述得细腻至极。奥利维亚.科尔曼值得另一个奥斯卡提名,全片的大近景完全没有妨碍她的表现,反而更让人看到她在细微表情处理上的高超。
很写实,很贴近,很降噪——这些态度让作品的技巧显得似乎无足轻重但是,太模糊甚至夸张一点讲,太粗糙了,脉络中的因素几乎是平的,没有凹凸。与相似主题的日影——首先想到北野武——差距是明显的。7+
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的,一般观众怕是看不进去。
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
应景,完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决,有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
应景,完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决,有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
SCFF修复版。台语歌真好听,罗大佑和林强出场惊喜。
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感,後來的臺灣電影(這三十年來)再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了,讓人震撼。雖然很不一樣,但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》+《戀戀風塵》+《恐怖分子》」,或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
读费兰特的采访,她说她会让吉伦哈尔自由发挥,因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌,女性艺术家必须完全自主”,并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣,让我想到戴锦华在论坛上,一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影,而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导,他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔,再加上一众优秀的女演员,她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳,但同时避免歇斯底里,极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳,每个选择都沉稳成熟,尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
Pub里的林强和罗大佑,皇后大道东,少年非道天涯路,关于台南黑帮的命题,作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》,电影很文艺,都不像徐小明拍的。
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时,我吐槽过几次导演视力有问题,给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人,开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场,才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说:leonard cohen以前经常来这里,跟我们一起写歌。突然, 我简直,裂了。
讲真,看的dvdrip渣画质体验很差。拜一众幕后大佬和伍佰的歌还有大爱高捷,此片遂成经典
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