被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看过的第1420部电影，《必胜球探》我给7.8分。
各个方面都很成熟，该有的都有，但这种很俗套的故事，已经很难打动我了。看得太多了我……
中间过程节奏有问题，太温了，燃不起来。
还不错啊！爱看nba的会喜欢，每一支球队的幕后工作者，可能都怀着实现梦想的憧憬坚持着这项工作，勤勤恳恳地为之付出。这部电影获得nba联盟及许多球员的支持，也叫真实呈现一个很不同的励志写实故事。
没有想象中的激动人心，感觉还不如看一场比赛。
发挥主要靠心态是么？看了开头以为是一部很特别的体育片，平庸。
对于一个篮球迷来说，看到这部电影就像梦想成真。更何况它不是一般的励志片——伯乐发掘良马恐怕更多的是出于利益考量，而我们直到临近结尾还不能确认良马能不能取得成功。在我看来它道出了某种真相：我们以为的很多可能性其实都有条件限制，而我们在对阶级碾压愤怒不已的时候，会发现难以撼动分毫。
结尾剪辑是对所有热爱篮球的人的致敬吧。除此之外全片没什么亮点，主要是Bo的原型球星实在没什么演技，而Adam Sandler总让我感觉不舒服，不知道为啥。还有原剧本居然是在中国发掘球员，后来因为网飞的压力改到西班牙了。
中规中矩，但看得还挺带感，可能是我太久没看球的缘故。答案都胖成那样了
这题材很难拍难看吧 对于我就算拍成纪录片我都可以 老詹要是客串了就好了
剧情很一般，但片尾很好看～当年的AI眼中多少光芒，现在的AI眼神就有多暗淡…
和铁杆球迷一起看就是能让我这种对篮球一窍不通的人也能感受到来自这种运动的魅力。缺点就是总觉得在某些地方被刻意反高潮处理了，但对于这样的类型片而言，推到极致才是完美。
吃东西买一堆只吃一口是想表现什么？没明白，觉得他家里挺穷，人也看起来很懂事，不应该这么浪费啊
很典型的励志片，如果看内核是很简单甚至是俗套的，但是不得不说就是喜欢看这种剧情。印象最深的就是贯穿全片的那句“you against you”，我们永远都是在和自己比，比自己更强才是真正的强大。另外，真的请了好多大咖客串啊！
老詹制片，一群NBA群员在线打球，一群NBA老熟人客串，牌面很大啊！再晚拍一年76人就该有哈登出现了哈哈哈哈
属于美国体育励志类常规影片。体育是美国底层实现飞跃的机会，虽然渺渺，但一直让底层人们持有希望，我想这也是为什么这类电影一直有市场的原因。另外，不都说文体一家吗？我们文艺界拍励志电影有点难，但或许可以拍几部电影讽刺一下我们的体育界。
2k生涯模式真人版 体育题材的确是个下限很高的类型
故事虽然俗套，但关于篮球关于NBA的电影实在很难拒绝，两位男主选得不错…
老詹制片，一群NBA群员在线打球，一群NBA老熟人客串，牌面很大啊！再晚拍一年76人就该有哈登出现了哈哈哈哈
有篮球魂的要来看 4星 结尾不足 They can’t kill you if you’re already dead. | Never back down. | You’ll never be soft again. You’ve got to be an iceberg out there. | You know what’s not cool? A grown man hurting another grown man’s feelings.
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