简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
没看过，看到这么多刷高评分不爽，生活中也没见过几个眯眯眼，到动画全部都是了
虽然嫌弃故事老套，但是又很吃这一套，真的很热血很好哭！不得不夸一下这部电影的配乐，每个配乐的出现都有让电影加分，尤其是在前半段剧情有点拉垮的时候。还有就是画面，太好看了吧！导演真的牛，期待以后更多好作品！
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧，剧情老套，送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
够燃 够煽情 最喜欢天台独舞那段 rolling on响起来的时候还是激动了一下 毕竟曾经单曲循环过 九连真人那首也不错 但问题也很明显啊 梗老 有够俗套 配音可以说很差 台词念的尴尬至极（台词本身就足够尴尬了 让人很不舒服的尴尬 扣出脚皮那种 三星是鼓励
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
如果可能，汤姆汉克斯，再来一座小金人
结尾最后片尾曲的歌词也很喜欢~
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西，后继无人，就像片子里的芬奇一样，眼看要死绝了。故事是老故事，所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊，玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”，好名字（演员表里有狗演员的大名：Seamus）。夕阳之下，杰夫的橙色铁头，芬奇知更鸟蛋蓝的T恤，如此美好的色彩。
类型片大杂烩，都是老套路，很难共情，唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
世界末日，一台四驱的老车，一个将死的人，一条无主的狗，一个手工的AI，一条公路……
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》，终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的，直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论，我都不觉得，没必要非得美型去迎合市场，但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
热血主题先行，剧情比较赶，地域特色不够鲜明，人物形象和敌意环境过于刻板，配乐拼凑感十足，对白过于书面语，舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此，就靠那惊鸿一瞥的富士康，我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
彩蛋是真正的点睛之笔，把沉浸于电影幻象中的观众一把拉回现实：醒醒，明天还要搬砖！顺便脑补了一个场景：孩子看完只觉“好看”，而家长心里五味杂陈
乐趣是跳动的爆米花和废墟里的绿色大衣，奇迹是落在眼前的蝴蝶和不会灼伤人的阳光，末日可惧而爱的使命是最优指令。我猜想杰夫机械的怀抱比人类温暖柔软。
2.故事是《黄飞鸿三之狮王争霸》➕《少年黄飞鸿》➕《少林足球》
Jeff小可爱想做人，末了发现自己其实是一只智能开罐器呀
虽然看上去似乎很用心，但实话不得不说，这片属于可看可不看的那种
真真正正的雄狮觉醒了，国漫终于不靠IP靠原创也走出了一条自己的路。现实主义题材和传统舞狮文化也能融合的如此高燃、热血与感动。小人物的成长，大时代的发展，边缘人的故事与传统文化的结合相辅相成，少年人一跃而起，攀上的不止心中的大山，还有不屈于命运的怒吼。彩蛋好评，2D好评，在一个有星星的夜晚，阿珍爱上了阿强，以及李白说的都对。
表面上它讲的是，在世界末日，一个老geek感觉自己命不久矣，于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是，人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界，正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生，但即使如此，我们仍然渴望爱和信任，如飞蛾扑火，至死不渝。
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