男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
实名制请求山田洋次多活几年。
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。】
7.0 / 松竹 100th Anniversary 纪念作品，山田洋次信手拈来的行活，《开罗紫玫瑰》拍摄失败版的幕后故事。和《电影天地》一样让人又笑又哭，我这一排观众都在时不时抹泪，最后结合新冠还蛮有现实意义的。不过还是很想不通为什么菅田将晖就变成这样一个讨人厌的糟老头子了。@BJIFF2021
《象棋的故事》告诉我们，什么都可以是精神世界：爵士乐，古典乐，文学，电影，象棋，甚至是游戏，直播，短视频。可怕的是，以上这些完全被剥夺，你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里，迷失在真假边界越来越不清晰的互联网，似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺；而当那一天真的来临，哪怕你曾嗤之以鼻的，也会变成精神食粮。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
年轻时的梦想与现实，多少年过去后，梦想终被实现，那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下，看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可，又何尝不是那一剂强心针？只想知道，虽然片子小众，但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时，是不是大家都流下了泪水。
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调，整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事，让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
老爷子生动，苏打正常发挥。故事老套又感人。
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少，浪漫也還不夠。“電影是用來感受的，不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福，而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔，人生就是這麼回事”。
雖然有日本傳統父權主義的影響，但感情表達還是很真摯，感人。
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
看到山田洋次的新电影依然会感动，很好的故事，拜托导演继续拍下去吧！
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