难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
好无聊啊,老王算是唯一丰满一点的角色,张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
风格上还有点意思,内容上嘛……没啥可值得说的,还是主旋律那一套,张涵予算是定型了,和吴京并驾中国伟光正代表人物,范伟是真牛批,近乎封神的演技。
想起小时候看的铁道游击队!!!!!很感人!
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
3.5.张涵予演过宋江,所以这片可以看做是水浒抗日
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构,用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔:别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了,老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢?另外,张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人?
范伟演得真好,“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
这种镜头也谈不上多好,但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮,荒腔走板的。
有些模仿西部片的痕迹,但还是太神剧。日本军官不仅话多,还非要拉着对手喝酒,最后被反杀,这教育我们没事别劝酒。
很好看又很可惜。好看是因为每位演员演绎带感,特别是范伟,所以到了泪点高潮段可以自然释放情绪,甚至最后令人唏嘘。可惜是没看梗概前期都有点看不明白,实在太平,平到快40分钟才让人觉得“这有点意思啊”。带这种豪华队伍,我觉得导演需要再加把劲了。
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
骗钱之作。B站和油管上的前三集精剪剧情介绍视频的结构,用换头app修了修脸就拿出来放了。隐隐的漫威化倾向尤其让人不齿。动作场面还不如《疾速追杀》系列的一根脚毛。四倍速看都嫌浪费时间。
老洪就是坦克 ,老王就是法师 ,魏晨是射手百里守约 ,俞灏明是打野的 ,周也是王昭君啊 ,大家组队把敌人的塔推了!
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
“范伟准备暴露行动前,把亮闪闪的小刀给到添煤小工,说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命,二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
范伟扔手雷的戏的确帅气到我了。
D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
范伟的角色很饱满,其他人过于符号化!画面感倒是非常浓重。
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