阿列克塞(谢尔盖·贝泽鲁科夫 Sergei Bezrukov 饰)是一位非常有名的芭蕾舞演员,却在一次表演中身受重伤,不得不告别舞台。阿列克塞一生都将芭蕾舞表演视作是自己生命的支柱,因此这一重大变故给予了阿列克塞沉重的打击。
一晃眼二十年过去,阿列克塞的身体状况每况愈下,甚至很快就将会无法行走。然而,越是身陷低谷,阿列克塞就越是无法忘却对于芭蕾舞的热情。在这二十年中,阿列克塞一直都在设计一些难度非常高的芭蕾舞动作,现在,单纯的设计已经再也无法满足他了,他决定再度站上舞台,向病魔宣战。可是,阿列克塞要面对的并非生理上的痛楚这么单纯,他还要抵御周遭人的诋毁和怀疑。
一起性侵案的双视角,一场有罪与否的法庭辩论与道德审判。
最让我惊喜的是徐峥使用的韦斯安德森的手法。我们从影视剧中接触到的上个世纪七八十年代几乎都是写实画风,粗糙的布料加上老气的配色,总给人一种灰扑扑的尘土气息。我并不认为不该这样,只是觉得应该用更多元的方式去重现历史。毕竟一切历史都是当代史,对过去的再现往往会融入当下美学理论,如今的欧美剧已经有了成熟的手法使得在拍摄任何时代时都能展现时代的美,像《权力的游戏》中粗粝的中世纪风格、《血战钢锯岭》、《1917》中油画般的二战年代。美是一种重要的东西,在潜移默化中改变人们的认知。当展现历史的技术更加成熟,人们可能会更加乐于接受历史
就没有一个短片敢于直面而不遮掩的
章子怡>吴京>沈腾>徐峥 主旋律得也太假了些,我都尴尬了~ 章子怡打孩子那段算有些真情演绎
只能说干啥都不能对比,其实整体看下来,就是普通一集的加长版,并没有那么好,就是正常水平。但是由于tv版质量过于参差不齐,以至于这种正常水平都已经是十分罕见的了,如果当初tv每集都可以是这水平多好,随时不是神作,但总归可以平稳着落啊
为什么要“生硬”的设计成这么复杂又巧合的人物关系呢,为什么不简单平常一些,省却前面那些费劲的交代不好吗?
法律的局限性真的是发明他的人类自觉留下的bug,跟人斗,法律早死翘翘了
章子怡的最好,诗意有张艺谋那味了,内容丰满。徐峥的其次,也算优秀,少年行太空洞,吴京的太假,骑兵冲锋让我想起了鸦片战争,别这样了。
大杂烩,前两个片段煽情过头,起一身鸡皮疙瘩。
吴京,太主旋律,过于形式。章子怡,一锅乱炖,不过感情细腻。徐峥,亮点,很徐峥。沈腾,没什么特点,家族成员都露脸了。
真相不得所知,结局众说纷纭,大家都是从自己的地位、利益、评判出发各执一词,但是庭审结束都谁都不是赢家,每个人都受到了伤害,到底是法律的公正重要?还是讲求社会效果,更有利于各方重要?就仁者见仁,智者见智了
谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢,按我起初的会意,有巴尔扎克的文学积淀,表现上流社会的一地鸡毛,法国电影一向是很圆熟老道的,正因如此,有些套路一开始就特别明显,比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景,我突然预感八成要出事。那种彼此欣赏的初遇,那种意外的过于完美的关系,让当晚此后发生的一切变成了一把残忍的刀子。严格来说,这个电影的核心思想是在同一个法律框架下探讨不同文化对性的感知,阶层与移民双重复杂的法国社会,不可避免要发生撕裂,最终的结局只能是妥协的,一个似乎能让所有人都得到心理平衡的结果,但实际上正义与真相一样,是永远都得不到的东西。
说是特别篇,其实也是一个剧场版。预告里把辰巳队长剪的像一个反派,反倒是时岗队长是主角方的样子,没想到剧中反过来了,进姐夫的时岗队长前期塑造的确实完美,然后就来了一个180度大转变。
比TV强不少。邪特人物塑造比预想好。虽然每个人都可以变成光,但孤身一人是无法闪耀的,所以特利迦才变成人的模样。邪特巨大战虽然时间不长,但表现很有诚意,眼前一亮。武居还是有水平的呀。
没有绝对的正义,也没有绝对的事实,其中关键在于双方或是多方参与人是多样化的,差异一直存在。我觉得最重要的事是无论是与否,给对方带来伤害和痛苦的时候必须加以道歉、反思、以及遏制,以及关注伤者的身心健康问题。
程序正义还是结果正义?道德还是法律?一个人还是一群人的电车难题,我还在琢磨,估计这辈子也琢磨不到真理。但我知道只要万劫不复的人类还在,我还在其中之一,一个最保底良性的社会就应该让绝大多数人有生活而不只是活着的朝气,有反对而不只是妥协的勇气,有不断向上追求而不是无止境向下兼容的生机。
没有了久弥直树,特利迦终于是个正常的奥特曼了。
陪审团和法官的判断力影响了整个最终结果
鸭先知>诗>少年行>乘风,徐峥满分,其他不及格。
庭审对决片,精彩辩论和总结;折射出法律,道德,阶级,人性……
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