由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
老爷子还是很自信啊,女人对他见一个爱一个...
慢慢讲故事的东木老爷子,能看出确实是老了,身子有些驼了,有时候还是能看到坚毅的眼神但是难掩暮年神伤。一老头,一小孩儿,一只鸡,一段公路之旅,故事形式很老套,情结也没有多少跌宕起伏扣人心弦,简单看看不错。
卧槽!东木牛逼!都这岁数了还自导自演发新片!我爱东木!一万年!
我真的好喜欢东木啊,但这部里他一直以来的那种暴躁迟暮英雄反差温柔太直白了就真的只剩普普通通的公路电影。只喜欢前十分钟,但就只为了骂完老板之后那个塑料躺椅上的日落,我也还觉得值得。
东木老爷子还真是不闲着,拍完骡子又搞这么一出没什么剧情的片子,一老一小一鸡走一路,还找了个墨西哥娘们在无名小镇安了家
老爷子的电影看着就是舒服,可惜男孩的演技太差了,严重拖后腿
为报旧主恩而寻子,其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解,难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨,但同时对生活本身保持着热忱,比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
重复,老套,无聊,中庸,煽情。好莱坞典型代表!似乎男艺术家人均恋父,女艺术家人均恋母!
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
已经耄耋之年的东木的新作,不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的,而是我鲜少见的:温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素,却放弃了不犀利不深入的悲伤故事,讲了一个平铺直叙,甚至没有什么高潮点,一老人,一少年,和一只鸡跨越美墨边境的故事,像是他的人生自传一样,像是对那个西部牛仔年代,还拿着枪的东木的致敬和怀念,转眼间已是拖着一身老骨头,给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变,像是我最喜欢的小说家,写起了散文的感觉。
真的是人老了都会变得敏感细腻吧,老爷子的电影最近几年风格越来越“软”了,暮年的人也许都是这样豁达掺杂着些许无奈。这个世界离他们越来越远,也终将离我们越来越远。那一双透出无尽沧桑的细眼。也早已没了坚定和锐利,随它去吧……
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
“老兵永不死,只是渐凋零”
东木是真的老了 就连看骡子的时候都没有那种扑面而来的老去 就连结局也无比像此时此刻的东木的创作心境 那些新世代的年轻人继续上路吧 我只想和我爱的人跳跳舞 将那些年与世对抗的心气慢慢放下 温柔地老去…
导演的拍摄节奏好舒适…莫名的就是很喜欢 🐓简直是点睛之笔
真的挺佩服老牛仔的,91岁高龄还在自导自演,故事还算有趣,不会很闷
老爷子九十多岁了依然还拍着,依然是那么细腻的情感。
不像东木。时间回到80年代初,当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》,这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩(中间点关于信仰)。危险源于小孩、他人、自然、自我。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
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