在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
我也在想，如果我进去又看了一部拆弹2，那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了，再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的，我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史，其实都犯不上联想，一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点，但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提，他的人设其实有点混淆不清，到底是公正更多还是正义更多？所以就是因为具体落地，谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是，抄《盗火线》那段太愣了。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
很有力的反派形象。动机充分，干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的，好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子，身手不减啊。
感謝陳木勝導演帶來的故事，讓我又一次深刻體會到這個世界並不只有黑與白，還有更多的灰色地帶。好人也有可能變成徹頭徹尾的壞人。看完這部電影後，突然有想要重溫一遍《掃毒》的衝動。因為再也看不到陳導的新片了。然後在動作設計上，拳拳到肉的真實感，直接讓我叫絕。
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的，少有的魅力爆表的反派。
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
招牌动作戏想尽力做到写实，可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹，剧作也是刻意地在努力维持过关水准，相较于90年代的冲锋队怒火街头，不进反退。Benny导在天之灵，3星吧。
剧情上其实有表达，但它选了一种最啰嗦的方法讲述，影片有大量精美但无用的镜头，甄子丹的角色毫无出彩之处，谢霆锋表演上尽力了，奈何角色设计空洞。台词写的最差，词赶词，喊口号，信息量少台词又多，特别啰嗦，特别催眠。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
肯定是绝对算不上圈钱烂片，动作戏也称得上诚意十足。但是，真是毫无记忆点的片名，还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成：甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
警队，富豪，长官，你们不给公平，那他就自己来，血债血偿睚眦必报；可以认输，但绝不认命！
天呐谢霆锋也太帅了吧。普通话水平也明显提升。甄子丹和小谢的动作戏非常可，这岁数还能有这种状态真心牛逼。
新瓶旧酒，打斗犀利，很多俯拍镜头特别有好感。3.6星
看正片之前看了很多感人的访谈，都在缅怀和称赞陈木胜，但就事论事，6分，两个男主，一个过于说教，一个过于反教，全片最出彩的对白也那句“你们像送殡多过送信”，就连最后一幕的死法也特别刻意，为了配合谢霆锋向后倒下去的动作，也要在圣母雕像的背面装两条钢筋...
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
我对陈木胜是真的有情怀，这部电影是他的绝唱，同时恐怕也是同类港片的绝唱
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