被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家都完成了补完，14岁到28岁，再见了Eva。
你以为明日香是天降，没想到还有天降之后的天降
碇真嗣话疗时间结束。我不接受渚薰跟丽在一起！！！！
像是痞子在《真心为你》报复社会后重新得到了一次机会来赎罪，还给大家一个美好的结局，与过去的所有人，剧中的、剧外的，一一和解。
永远的明日香和葛城美里粉！大结局不好编呢，最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬，这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
这是我看开头看的最多的一次电影，数一数得有五遍，以至于发生错乱……
明日香，绫波，美里，司令，大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了，所有的Evangelion。"
虽然好多剧情也听不懂，但是也不妨碍日语渣渣在明日香把眼罩摘下以后开始爆哭到片尾曲。加持x美里也好好哭，最后碇唯出来的时候也狠狠地哭了一把。其实比起真嗣，一个更加成熟的路人会更能带给香香安全感吧，所以本香党觉得有个温柔的人可以给香香爱也挺好的。
曾经我非常害怕，不知道如何面对，面对父亲，面对喜欢的人，面对朋友，面对同学，面对这突如其来的命运和世界。我躲避躲避躲避，但总是躲不掉。直到有一天，我知道了，哪怕是在神的世界里，在无限庞大的世界里，我所能做的，也就只有告别过去，然后长大。长大了呢，恭喜你，碇真嗣。我们都曾像你一样，也必然会说再见。再见，在长大后的世界，再见！
居然忘记评分了！感觉自己当初看tv对明日香的好感全部是无意义的
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长，中心诉求；反而是拒绝讨论，封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解，并且带有恶意，给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解，无恶意也无善意，没有感情波动。当然一切解读都是投射～安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
对于我来说，EVA究竟意味着什么？为什么我会喜欢EVA？它入侵了我的生活，真正成为了我的一部分，我能够这样说吗？其实我不再想理解EVA了。每次看EVA，总觉得可以放弃很多执念，是无所谓吗？无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样？EVA这样就结束了吗？大概是的。大概不是。
上小学的我第一次看了Eva，那时的我什么都不懂，但大受震撼，后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ，我还是不懂，不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事，这次我都懂了，人最终会和自己和解，20年前和20年后，那都是他眼中的世界，再见了Eva。
感觉大家的心理疾病（划掉）A.T.力场都不如老版tv了，宇智波带土哦不碇源堂你真的好意思吗？
3.13 池袋BESTIA
一个传奇温柔的结束了，再见，所有的EVA
终于知道为什么分这么高了，因为会看的人大部分都是死忠粉。看睡着了好几次。只能说无聊的很，日本那套故弄玄虚在我这里没起作用。
当宇多田光的歌声响起时，我真觉得，没有人比她更合适为这个系列做主题曲了。
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