蒋十三早年丧妻,妻子去世后一直和女儿蒋小渔的关系相处的不融洽。打生活能自理后,蒋小渔便搬离了蒋十三的老厂区房,就这样蒋十三邋里邋遢、糊里糊涂的过了半辈子。像他这样既不优秀又不勤快的人,在这老厂区里确是老街坊们的开心果子,大家伙都爱和蒋十三闲聊和打牌,因为他为人耿直、善良、对朋友又大方。认识了离异后的张云茜,两人的关系是日渐亲蜜。而蒋十三觉得亏欠张云茜,打算在自家的房本上填上张云茜的名字,也算对得起她这么些年给自己无微不至的照顾和关爱。但要实现这个承诺,他就必须先找到失联几年的女儿蒋小渔,想办法修复父女关系,才能如愿在房本上填上张云茜的名。于是蒋十三开始了一段十分艰辛的感情修补之路,这也是他此生必须完成的任务,不但要做一个好丈夫,还要重新再做回好父亲,来填补对女儿的愧疚。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
好特别的恐怖片,很新奇的观影体验,没想到会看到3年前的梦中情人felix maritaud,我太明白,我也只想紧紧把他抱在怀中
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
你告诉我这他妈是恐怖片?这明明是一首人类的诗
神最终都会走下神坛。可怕的不是鬼,也不是神,是人。
3.5,杀掉自己,更替人格,邪典温情味儿,爱是一切钥匙。
这个女巫牛呀,男女老少的人生都体验了一遍。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来! 果然这种风格对我来说 真的是太受用了!我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事!
台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
电影才是生命成本最低的产物
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
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