被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太拖拉了，本来半小时就能拍完的剧情，故意拍得含糊不清，想走相互帮助治愈线，但又想拍那种恐怖片。其实应该从结尾开始拍。因为结尾悬念还蛮有意思，但经历一小时多的折磨之后也救不了了。怪物设计感觉也一般吧，毕竟有黑森灵在前，很难不联想到一起。我还挺喜欢这种阴郁的冷色调氛围的，适合当照片看看，每个镜头缓慢移动一分钟这种实在受不了。
能很明显看出来导演想表达很多深层次的含义，包括自然的，殖民的，家庭的等等，但所有元素都只是点到为止，就显得没有重点了。小朋友的演技很不错。另外，这个结局太草率了……恐怖氛围也营造🉐比较普通，没有什么惊喜，中规中矩之作
乡村衰败，制度崩坏无序，毒品药物泛滥，怪物风格有点像ritual
有些一般了，恐怖氛围也一般，不过怪物造型还不错
两星半吧，大概我看得是个阉割版，血腥程度不够。似乎想表达很多：童年阴影（性侵）校园霸凌、吸毒的社会问题、乡村传说等等，节奏缓慢，总觉得没有高潮。
你这瞎几把改的还不如原著呢。演Lucas小男孩演技不错
一直没搞清楚怪物到底是啥，但杀人手段挺恶心的
本能地搜刮了一下希臘神話異鄉中和鹿相關的，想找點依據，只想到陪伴阿耳忒彌斯出現的象徵，「野性」和狄奧尼修斯的半鹿人跟隨者。霧靄迷濛的山村，礦洞裡的制毒工廠，食物只吃腐肉胸腹（一戳就能感染/繁殖），卵借人體營養成熟後破體而出，表徵也是胸腹閃爍紅光—也許因為那是動物身體的中端（四肢中點，最脆弱之處）。不過比起魔，人的因素表現得更多，父親神智彌留之際把自己鎖進房間，即使變異也從未傷害送食物的大兒子；盧卡斯用畫作承載內心的恐懼，但從未沾染過血或毒；老師密切關心著這個孤寂的學生，她殺死艾登是把他溫柔地抱進懷裡從背後捅的刀子；警察吐出血後，明白一切的悲傷眼神。反弒父，不太典型，但真的乏力，文戲多，卻死氣沈沈的。
唉，我真是服了，这题材又浪费掉了。现在的美国电影啊，踏踏实实地讲个故事行不行，不夹带不行吗？
挺喜欢里面灰蒙蒙的天气景色，不过太烂了，拍的太烂了，小成本电影拍出来的克苏鲁电影都不怎么的。这女主的主角光环太tm强了，用枪打不死的怪物被女主用一个铁棍捅了几下就嗝屁了，闹着玩似的
氛围营造得还不错的恐怖片，连看了两部片都发生在Oregon，以后再开车去怕有阴影了😂
第三幕完全垮掉了，不止烂俗而且处理的异常随意。前面的双线叙事处理的尚可，一边是逐渐揭开谜底的限制性叙事，该有的氛围是做到了，另一边则是对观众的全知视点展示，戏剧反讽的张力也有，反而是结尾最常见的“异形”与人的冲突处理的最为失败。5.5/10
整体氛围阴暗压抑加分，怪物本身并不像其他怪物恐怖片一样吓人。
前期铺垫很长，怪物出现的方式模范异形，偷袭加吓唬观众，到了大决战就是站桩式处决。。。怪物就是个弱鸡
惊艳果然只存在于预告片，陀螺+高耶都没办法拯救的民俗怪奇小说改编剧本，从年度最期待恐怖片沦为披着神话皮还想讲点弑父哲学最后却只能充当降智桥段总集的小丑。但不得不说温迪戈在炙热中从宿主体内破腹而出的威慑感以及对奇形怪状尸体的大胆展示确实夺目，而小镇之森自带一种对原住民神话的亲近感却又无法把控鹿魔这种在美学层面迷人得疯狂的异形存在，只能说潘神迷宫中那露骨豪华的礼遇已无法在恐怖片粗俗刻板化的今日重新显现。
可算明白了，这电影烂在结尾上，当着哥哥的面弄死他爸他弟是吧？？？完全不理解，结尾之前其实还算可以一看的程度，但是结尾给整个片子糊上了一坨屎。还有中间医院老师姐弟牵着卢卡斯三人并排走的那段慢镜头给我看笑了
可惜了小男孩这么优秀的演技以及影片这么出色的美术设计。
……前面行为逻辑没脑子，后面又突然能神勇表现？哈？？？？？？
悬疑氛围不错
应该将这未知的恐惧延长更长时间来揭秘，而不是早早暴露在观众面前
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