简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
眯缝眼宽眼距吊梢眼，主创这部剧在法国拿了奖，刻意迎合国外对国人的恶趣味，打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
呜呜呜汤姆·汉克斯人类代言人forever！
止于概念，过于传统的内核稳健地带出荒凉中残存的温暖，也不可避免地略显无趣；当然，若是那个时代仅一个工程师就能单枪匹马地靠废铜烂铁造出这等强人工智能，那臭氧层消失可能根本不是人类生存的最大问题。
国漫精进到这个水平了，太棒了！！！五星！音乐也是！
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
我哭很惨但不影响我觉得不行。
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
平淡而无趣，打顶20分钟足够。世界末日后的文艺片，狂卖信任情怀！
有些套路，但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的，更不只属于有机会居住其中的人。
太喜欢了，这个片子太合适合我了。看似简单，但是细节一流，情感率真。Jeff，尤其他那双手，想知道是不是模型，好想捧在手里自己亲眼看看，赞爆了的复古机械美。
虽说聚焦弱小如何锻造了强大的精神世界，本就是热血基本款，但能将这种基本款呈现得自然坦诚又动人心弦，确属下了一番功夫。传统文化传承、乡村留守孩子、外出打工潮等命题，能以这样舒适的方式引人回味，实属难得。
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起，就很搭啊，还有中途的《Rollin’ On》，后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
度过童年期的国漫电影，进入青春叛逆期，燃点有，但必须要合理！
希望未来也能够有独属于中国的女性题材动画。
舞狮，街景，木棉花都超级细致，水平很高
吐槽一句，这种科幻公路片难道不比《无依之地》看着舒服？
国产动画终于——暂别满天神佛，重拾人间烟火。
“谢谢我的狗，我的机器人，谢谢我的老年，我的疾病，谢谢我的死亡，与，我的生命……”
别扯哪吒是国漫崛起，这部才是。瑕不掩瑜的好，留守儿童，进城民工，内核够支撑剧情。光影好，近远景切的时机好，电影感强，细节满分，飞跃的球鞋，甚至连舞狮比赛美的的广告都很真实。扣分也有，节奏还有进步空间，煽情多了容易滥情，看得出想法多，有情怀但也可以有取舍。有很多致敬片段和无聊的玩笑也可以删减（最后，导演怕不是乐队的夏天脑残粉吧？
强烈建议Apple TV+与Tom Hanks每年合作一片，不仅用本质不怎么大变的故事巩固“人间有真爱”的“台设”，也可以作为一种得体的节庆仪式感为观众送去慰藉。虽然是对《荒岛余生》+《曼达洛人》+一些被熟知故事的狗片的组合，也是没有太多惊喜的末日设定；但这样上路穿梭其中的趣味感以及所贡献的充满魅力的单人秀还是别致、细腻又动人。最重要的是，比之于阴谋黑暗袭来的未知恐惧，更或是无限延伸的脑洞设想；它只关于一个男人，一只狗，一个机器人；化繁为简的感觉原来如此美妙。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
