@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
电影旨在表现王妃痛苦压抑的心理境况，这给演员提供了非常大的表演空间，也非常考验演员演技，但小K的表演给我的感觉是她在非常努力地演却始终难以让我共情，不过这份努力还是值得鼓励的
摄影和配乐无疑很出色 可以看出小K真的是很努力在塑造这个角色…演技确实比暮光时代好很多 但口音和神态无可避免留下了比较明显的模仿痕迹 尤其和剧版王冠里的戴安娜比起来处于下风
1.不清不楚的背景身世，讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
并不反感它的尝试，这不是传统传记片的拍法（传统拍法比如《至暗时刻》或《朱迪》，拿了前几年的奥斯卡影帝影后），更像一个寓言（比如莎士比亚的麦克白），一部心理惊悚片，镜头对准情绪而非故事，斯图尔特的演出很矛盾，至少在这片子里是这样，一面选择她无疑已经体现出导演对于形似上的不追求，毕竟斯图尔特的阴霾和戴安娜的明媚风情几乎不搭调，但又在片子里令她肢体语言想要贴近戴安娜，这是非常失败的，想要冲奖还是不行。
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界，而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去，其实工作人员都很有人情味的，而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了，尤其是还有童年对照，演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活，创作者太一厢情愿了，一种美国人的简化同理心的想象，好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
怎么形容戴安娜呢，一个字“作”，两个字“虚荣”，三个字“吃太饱”，四个字“无病呻吟”，五个字“不作不会死”。
过满的情绪与表演先行于故事，加之故事本身十分之平，于是产生了非常割裂的感受
符号不会比人更生动，角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题，第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以，第二点就离生动鲜活相去甚远了。
她是谁？她是在宫殿里游荡的苍白魂灵，她是被碾压的雉鸡，她是系好蝴蝶结的华服，她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞，可拨开意象，又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段，充满了自由的气息。
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
在圣诞假期里，戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐，度假宫殿仿佛已成为囚牢，一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
还是不够真实。但谁体验过真实的英国皇室生活。
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
5.至始至终令人压抑的氛围，没有正负正负，而是负负负负
虚幻与现实交织就如裙子上的外套一样，唯一让人醒目的是夹克和伤口的血红色；除了男权对女性的压迫，很多的是否是灵魂在时空牢笼中的困境。摄影师这次真的开大了，甚至有点找到打开马利克的方法了
还是不够真实。但谁体验过真实的英国皇室生活。
导演和主演都不太行，克莉丝汀斯图尔特虽然很认真，但演技下降了。
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