故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
可外公再也不能去北京了
作品差强人意，但对比一下现在的上海讽刺意味极强
青梅竹马是心锚，是抹不去的痕迹…如此痴情的男主，怕是只在电影中出现
“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
关于离别、生死和爱，1h09m画幅的渐变是分界线，也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变，窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny，宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
谈不上好，说不上坏，剧情想表达的太多，时间跨度很长，但服化道都没跟上！看完无惊无喜，没有思考，没有悲伤！
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
有些类似《本杰明巴顿奇事》
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
开始觉得两个小时的剧情太长，看完后，两个小时哪够。整一个魔幻现实主义的题材，永生的最高境界是记忆永存，相较之下，生死似乎不是多么可怕的事情了
从爱情出发，历尽生死，折返回归。时间改变所有人，无法改变爱的执念，只有失去才回过味来。不老永生的时间元素单薄无力，非常影响整体故事架构和情感走向。出走半生，相依相伴的感情才是人生真正该珍惜的，但无论如何，都该有情有义不是吗？
分几个时间线拍，但是又不明显，所以这两天我看了两遍。灾难后的次生问题更加隐秘可怕，其实站在不同的角度和立场，这都是场悲剧。
几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
前七十分钟四星，后面崩掉的太离谱
震后创伤和社会问题写得又硬又泛，推理是不存在的，结局非常索然无味
磕磕绊绊走向很奇怪的一部片子 但顺着毛刺捋下来有一种很顺畅的奇怪体验 不知道跟王朔有多大关系 但我还挺喜欢里边的台词儿的
哎，老了，真是看不得这种。结局没拍好，不然哭死，算是名副其实的过了个光棍节，吃狗粮。哈哈哈。 王传君略微有点出戏会联想到药神。 总体观感还是很不错的！
时间跨度这么大，想要的太多反而什么都不能得到，童年的那段描写即多余又拖沓。
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