女主居然是吸血鬼日记的女主 保质期太短了吧!
要是说是汤姆霍珀拍的,我能理解,但这是史匹堡,我只能理解为“情怀”吧。
古典爱情故事太令人吃不消了,即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里,Anita过于耀眼,三颗星全给街头热舞的那段高光,果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble,舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
爱好难 爱也好甜,感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
前半程满分,仿佛又见lalaland,后半程一溃千里... 大失所望再减一星
纽约街头的罗密欧与朱丽叶,罗密欧杀人被杀,朱丽叶伤心欲绝。
想起大卫伯德维尔吐槽,相比港片,好莱坞的黑帮火并戏就像三明治,三板斧,机位很少,看起来就是扭打在一起,毫无美感和张力,眼前就是个反面典型,而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳,把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和,五六十年代的故事放到现在看更加奇特,和刚杀了自己兄长的男友啪啪,又把嫂子置于更危险的境地,这不是绿茶吗…
而对原作最大的继承,可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技,简直相映成趣,让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉,不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
现在才发现罗密欧与朱丽叶有如此现实意义。斯导状态依旧在线,只是剧本太过老气,与先进的拍摄手法多少有点不搭。部分剧情逻辑稍显狗血了,缺乏情感铺垫。现在这种舞台剧式的歌舞片能看到不多了,即更多依靠演员本身的动作和有限的道具交互,而非依靠视觉和听觉上的华丽刺激,这一点还是挺欣赏的。
莎翁作品的现代化、通俗化、接地气化,斯皮尔伯格化移植。还得回过头去看一下60年前的那版。。。这版的女主颜值实在平庸了。
1. 个人心目中,西城故事的女主应该是Anita,各种版本的卡司都很出彩。
最后的结局,额,是不是突然了点。
在没有字幕的情况下观看有门槛,尤其是要分辨西语和带西语口音的英语,似乎是为了美国西语观众翻拍,以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾,但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多,觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉,动辄数十人齐刷刷的舞蹈,用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍,一个是舞台后接吻的镜头,还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头,上一帧还很炫目迷幻,下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思,美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里,就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在,歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉,尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅;混音也可以炒了,女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验,所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
请教朋友怎么欣赏音乐剧电影,他说“语言无法表达时就唱,唱歌无法表达时就舞,赏心悦目就好”。在没有看过老版的情况下,本片观赏性还是挺强的,光影和色彩俱佳,有色裔演员们的唱跳好听好看,大师级别的运镜锦上添花,纽约西城罗密欧与朱丽叶的故事,莎翁每个板斧都按部就班地砸台子上了,要说有点失落的是期待斯皮有不同时代语境下的改编算是落空了。
哟!这位就是拍了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《E·T》《猫鼠游戏》《战马》《头号玩家》的斯皮尔伯格呀?
看标题、主题和卡司觉得是个超级 cliche 会尬完全场的那种 Netflix 无脑流水线量产爱情烂片的圣诞版(这么早就开始圣诞电影了即便对美国来说也太早了吧?!),看了觉得超出预期,故事和冲突居然还蛮自然的。四星偏多三星偏少,看完蛮高兴的那就四星拉高一下吧。标题起这么 generic 是真的没预算了吗
对男女主角的讨厌让我忘记了这个电影的其他一切。
除了几处歌舞高光场面,故事内核单薄加之主演糟糕的表演堪称灾难。
舞蹈音乐都很棒 斯皮尔伯格很会讲故事 别人家的演员业务能力真是甩天朝小生小花好几个银河系
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