被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卧槽！为什么要杀狗啊！！！狗可是她唯一的朋友了！！！真的毫无人性！！！而且老兵到最后都没杀狗，甚至放狗一条生路，这鲜明的对比。亲生父母太可怕了，十个恶人里还是有一个好人的，真不容易。老兵这结局也是必然的，算是为第一部赎罪吧。女孩是挺惨的，认识的人都死了，最后只能孤身一人重新开始，给小女孩拍部电影吧。。。走的时候把狗带上啊喂！！！！
影片和老旧的bmw互有加持吧。确认过了，我的确是需要一辆。
失望，导演已经技穷了，节奏很拖沓，动作戏也不过瘾，没有第一部密室杀戮关门打狗玩得溜，溜得爽，导演显然也不想再拍续集了，本来可以搞成美国盲侠座头市系列的，结果拍成了这个杀手不太冷的套路，可是，能不能找个可爱、灵动一点的女孩呢，里面这小孩还是差点意思，还好狗狗叛徒比较萌，总之狗比人讲感情。
就是韩版快递员加的士速递加女版大叔!可以看看。另外背景bgm超燃!
雖然沒有第一集中所呈現的封閉式殺人緊張氣氛，老頭聽聲分辨的超高能力。這次相對把空間擴大殺戮刺激氣氛有所降低，但人物情感卻多了幾分。第一集印象中是主角小偷們闖進他家裡，他才開始了殺戮的。這次主角主是老兵，他街上撿了女孩回家養(也算是陪伴吧)，女孩父母是毒販也不是什麼好東西，親父找小女孩目的為了把她的心臟轉移去老婆身上，好讓她繼續可以經營制毒。顯然第二部更能描寫人不犯我，我不犯人的心態。結尾的水面漣漪鏡頭是驚艷的，有些毒販也有良知的，退役老兵結尾算是真正得到了救贖吧？終於有所認知自己在底特律一路所作的也犯下了很多罪行。
没想到这片也能拍续作，我用把这部片与寂静之地记混。上一部的大魔王变成这一部的英雄，这种设定也是比较少见。整个剧情一塌糊涂，拍盲人特种兵与健全的退役军人战斗有点创意。
女版《玩命快递》吗？挺好看的，分数个人感觉偏低了点，女人小孩的设定倒是挺新颖的，剧情上也过得去，动作戏也不用说，还是有模有样的，那个大反派的设定，我挺意外的，完全一个黑道大佬的样子，怎么就是警察局的领导呢，不过，挺好的一部动作爽片。
比第一部差了不少。原来那个惊悚紧张劲在这里都松散的不行。一切剧情都变得非常的可predictable。小女孩在这部电影里应该是需要能挑大梁的，但是在这里拉胯不少。
总觉得韩国人演这种酷酷的角色有一种很装的感觉
虽然不如第一部，但还是有一些足够刺激的情节，不容易
哇哦，这个车技炫，希望有生之年能体验一下赛车手的车技。
如果共情代入的话一整个密室逃脱（小女孩部分的空间纵深最好），但魔鬼父亲换心脏这种痴傻前提却很难让人共情，所幸砍杀节奏在线不至于观看无聊，父亲的交换（弑父和拯救）与狗的交换都太直白了，遗憾的是影片最终选择了最省力的方式，不再提供任何解读空间。
没劲，还是封闭空间动作打斗那一套。结尾重现了魔山VS红毒蛇的扣眼戏码。血浆挺多，但整体意思不大。
成功低成本惊悚片的续作，难题在于延续第一部成功的关键点。2 选择了最安全也是最保守的明星路线，史蒂芬朗继续塑造了上一部的角色，但没有更大的发挥空间。2 变成了一个更加血腥的暴力电影，但失去了第一部的巧思创意。如果还要拍 3，只能让盲眼大爷穿越到寂静之地宇宙去打外星怪物了。
虽然很商业片很脸谱化 韩女版玩命速递 但下饭
下一部会是PHOENIX长大后谈了个坏男友，老爷子去救她的故事？
剧情毫无亮点
Don't Breathe 2似乎找不到确切的续集意义，仿佛剧本的缘由更像是来自于前作Stephen Lang的受欢迎，然而从恐怖到惊悚，反派到反英雄的过渡，单靠Stephen Lang和这强行续命的剧本是完全不够的。
前面该少表现点的，主要看的其实是对抗状态，第二部讲太多故事了，反而没有第一部那种不废话，就是干的感觉了。
这姑娘不跑偏的话，未来可能是韩国影圈的一面旗。故事很简单，完全靠演员撑起来的一部片子，娴熟的流水线作业，节奏、画面、气氛都是非常成熟的商业电影。
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