故事梗概： 忠厚善良的老兽医葛老壮，年轻时妻子与人私奔，至今已鳏居30年。他的儿子大优是个养猪专业户，现已30多岁，依然光棍一条。父子俩相依为命，勤劳能干，生活过得还算富裕。老壮虽恨妻子，但又始终对她难以忘情。隔壁热情善良的张寡妇对老壮百般殷勤，提出把两家变一家，但他碍于旧的传统观念始终无动于衷。儿子大优因头顶光秃，恋爱屡屡受挫。这天，他又有约会，临行前，特意戴了一顶帽子“遮丑”。姑娘对他印象不错，满心欢喜的大优骑车带着姑娘去玩。途中，不小心将帽子掉在地上，露出了秃脑门，姑娘生气的离他而去，婚事告吹。大优总结教训，将帽子捂得紧紧的再次去相亲，无奈炎热天气使他无法忍受，终于掀掉帽子，这次相亲自然又遭失败。村里的莫得蒙中年未娶，从外地拐骗来一个漂亮姑娘阿娇留作媳妇，无奈阿娇宁死不从，他便以3000元“介绍费”把阿娇买给了大优。当晚，大优迫不及待地要与阿娇同房，阿娇哭哭啼啼地道出原委，大优对她深表同情，不忍心伤害她。这时，大优的生母凤仙，忽然从香港回来看望他们父子。原来，他的丈夫已去世。如今，他怀着内疚的心情向老壮父子赎罪，但过去的毕竟无法挽回。最终，她还是怀着痛苦和惆怅的心情离去。大优很爱阿娇，对她百般照顾关心，但他从父亲讲的故事中悟出知音可遇不可求的道理，决定送阿娇回家。大优给了阿娇一些钱，亲自送她上公共汽车。若有所失的大优回到家中，身后突然穿来阿娇深情的呼唤：“大优哥”，葛家父子顿时转悲为喜。正当他们沉浸在喜悦之中时，警车来到大优家。原来，葛得蒙拐骗案发，警察来救阿娇回家。然而，已爱上大优的阿娇不愿离去，警察例行公事还是带走了阿娇。恋恋不舍的阿娇含泪喊着：“大优哥，我会回来的！你等着我！”
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
虽然知道应该不会有，但是担心担心担心
到底要主旋律还是要人性？说了半天还是不知道所有人为什么而死。搞这么多的噱头，黑白、诗意、方言，最后其实就像后三十分钟的混音时序一样，错位了。其实也挺讽刺的，在黑白摄影里唯一明显的色彩就是红色，最后的血雨下得我十分尴尬，但细细一想主要还是尴尬在更宏大的背景而不是这场戏里
处处带着别扭的一片，带着美院操守的逆光烟雾黑白水墨画风，却被存在感过强的斯坦尼康运动毁了意境（这感觉是很多国产片片的通病不知道为什么）有着长镜头造型感，却被剪辑弄的一段是一段的割裂十足，有着自然树林丰富环境声的处理，却被配音对白搞的格格不入。有佳句但无佳章，但在当今，这样一部有追求有尝试艺术表达的主旋律战争片奇葩，还是值得支持
镜头有点田园风，没有主角光环和个人主义，剧情有点单薄。
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
没想象中那么风格化，反而很接近末世求生电影的类型架构。对白皆方言，然而也都是后期由专人配音的；吴、湘方言大概能听出来，别的不好说，但我总觉得讲不同方言的人能对话挺奇怪的。显然比较出色的部分一个在开篇，从先声夺人到长镜结束，虽然抖得不行，但让我印象深刻；另一处是洪队在悲伤与高压之下，于林中陷入幻觉，草木皆兵，做出了《恐怖游轮》的既视感。总体上形式与内容割裂较大，我常觉得创作者醉心于江南风光而忘记了文本为何。头一回听说“挺进师”，作为浙江人还是挺骄傲的。
有一些镜头真的唯美中充满着苍凉
一部很取巧的电影，巧在很懂得回避自身的弱点，用混乱的战场动作调度来回避演员特写中的演技不足，用云雾缭绕的水乡景色来回避了设备成本有限，用颇具个性的调色来填补镜头语言的缺失，用戛然而止的结尾回避过往战争片苍白的说教，好评给在为内战作出的一点点冷静化反思，以及在这个被“青春恋爱精神病片”群体包围的后疫情时代院线里能看到不一样的创作。
其实有些镜头单看表现挺好的，但结合前后又有些突兀
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢，太刻意了。
中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多，片子过于文艺了，还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺，但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令，有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们，我们若是片中的兵士，我们会做怎样的选择。
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
#海上影展/作为一部任务式的电影，规避掉了宏大叙事，但依然是一部以小见大的群像电影，导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突，但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
完全不合格的表达。钱可以少，技术可以不先进，但我至少得知道你说什么。《自己去看》节奏也很慢，战争场面也不合格，但人家想说的特别牛逼，母题也好。如果没有好的摄影，分会更低。
受宣传“诗性电影”影响，抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律，有意的和《伊万的童年》做了对比，发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上，文本仍是“纯粹的”战争，节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出，导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景，刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
啥玩意，画面都快看不清了。这方言对话，像湖南，又有点像江浙，快分裂了～
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