The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
倒叙手法，用时钟串联起所有的故事。
另外，相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
黎明之前，稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯，于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的，也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
是不是所有的爱情最终都只会结束啊？不管分手后会一直记得你生日、时不时想起一些过往，还是一如既往痴痴地等一个人，还是释怀放下，其实都能坦荡面对就好了吧。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
最近几个常看的电影公众号在推，而且都在和“花束”比较，同样是一场无疾而终的感情，跟“花束”的前半程一路撒糖比起来，我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢？大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构，刚开始让我有点入戏困难，慢慢看下来，就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚，男主的温吞内敛，女主的开朗洒脱，在一起的情节其实都算不上多，反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩，酒吧老板，暗恋迷妹，落魄歌手，以及钟情大叔，让整个片子并不只是关注主角，其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛，可能还是来自于对《地球之夜》的致敬，女主的职业相同，男主床头的海报，还有赤裸裸的片段植入，导演真的很喜欢这个片子吧。
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
那些亲密又明亮的时期，仅仅是稍微想起一些，也依然让人留恋，不知道又能勾起多少普通人的普通回忆
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受，仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
creephyp大型安利现场，尾崎的易容不错
看完以后知道男主是gay，仿佛导演在跟我说，你刚刚两个小时，吃得开心吗？其实，你吃的是💩哦～很失望，太失望
3/7/2022 9:50pm bc / 敗筆是找她當女角。。她像肥師奶啊
回忆要是回想的话，的确只能稍微想起一些。倒叙也是某种程度上的回忆，回忆也大概只能稍微想起一些美好的记忆。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
看毕#花束般的恋爱 一年后；
我很喜欢他们相处时没有任何目的性而只是一直在试图获取快乐的这个过程 这大概也是我看过的第一部将疫情作为故事其中一个微不足道的点的影片 有种没有人再次试图欺骗自己的感觉 也很喜欢主人公既迷茫又坚定的人生态度 如果可以像这样自洽就好了 如果可以像这样自洽就好了
我们都由过去塑造而成，那些偶然回想起的片段，其实早已经成为我们的一部分，那些人，那个人，也是如此。
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