日美(孙艺珍 Ye-jin Son 饰)的母亲在临盆当天死于难产,日美的父亲朱荣大(于东健 YuDong-Geun 饰)独立一人抚养女儿长大,把她视作掌上明珠。和日美青梅竹马的孙太一(车太贤 Tae-hyun Cha 饰)是釜山高中出名的差生,虽然行为大胆,性格叛逆,多次违反校规校纪,却把日美视为今生的唯一。在他向日美表白后,他的班主任,日美的爸爸朱大荣提出了以成绩超过日美为条件的公开招亲来激励太一。而太一决定,为了日美而洗心革面,发奋读书考上了法律学院。原以为到此就可以与日美结婚的太一,又被朱父的软硬兼施逼迫许下承诺,保护日美的处子之身直到他通过初级司法考试。为了考试而专注学习的太一一再的压抑自己对日美的欲望,甚至努力去忽视日美千方百计的示好。然而当埋头苦读的太一终于通过了考试之时,却听说了心爱的日美要与他人结婚的讯息,于是太一开始了挽救初恋的疯狂行动…
音乐剧粉滤镜加成,看到了很多Rent的影子,LMM这情怀牌很会打啊。
压力来自于自己和别人比较
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
Turn 30 in 1990
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
懂了,我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了,明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气,加上手长脚长,演得挺有说服力。歌好听,用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现,一生的导演演员观众,都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的,天才也一样。而落幕的时候,所有人都觉得不够。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
作为歌舞片,本片是绝对“好听”的,好听到爆的那种!
一部关于天才音乐剧剧作家的传记电影……30岁时也曾有这样的倒计时焦虑,30岁之后就平静了……希望每个人的倒数时刻都是新的开始而不是梦想追逐的结束
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊,因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味,尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样,不得不说略有一些失望
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言,突然觉得,真的是应该多给别人一些善意和鼓励,简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他,加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性,5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
You just wanna lay down and cry
TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。
百感交集。对宽街和NYC的爱,林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出,很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过,加上看了各种视频,所以四舍五入就算看过了,当然影片中并没有太多关于Rent的着墨,而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好,一直都有秒针在倒数的感觉。创作,生活,恋爱,哪一件事又不是在倒数呢?明天随时可能失去一切,唯有当下必须抓住。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
1、叙事节奏很奇怪,始终不能进入故事氛围,无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线;2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的,其他都感觉平平。
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊,因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味,尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样,不得不说略有一些失望
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