同《夏洛特烦恼》互为优劣，若论喜剧感和年代元素的运用，《夏》是比《李》强很多的，对比之下，后者反而显得生硬稚嫩，甚至与主线脱节。可前者的成功，更多来源于数百场话剧的敲敲打打，是对得起价钱的商品，却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了，看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧，而是很用心地串起母亲生前事迹，就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用，足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处：一是真正学会了用反转作戏，让煽情段落与剧情推进紧密联系，而不是简单粗暴去挠你哭点；二来电影感很强，几处视听小创意属实惊艳，剧组里应该有不错的人才吧。
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
给父母了一碗水，就以为自己爱父母无与伦比，哪知道父母对子女的爱深如大海。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
多一星鼓励&支持女性创作者！很温情的一部片子，最后点破英子带着妈妈记忆的时候，瞥到玲儿从天而降喊着“宝儿啊”冲过去试图接住的画面特别touch~
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子，但别忘了，她也曾是花季少女～
李焕英妈妈，贾玲真的成功了！
前面一直都在想这片为什么有8.3，后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠，还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补，这个不新但是挺有效的。真诚最动人，贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
开场十分钟就打响了流泪的第一枪，最后就一直哭，唉，我也知道我做不成什么事了，但是起码活着我爸爸妈妈就开心，不能把这点都拿走，我真的不希望她伤心，如果不能做什么让他们开心，不让他们难受就行，说不定以后会好，一家人一起看电影就很好，以后可能也会有很好的事发生，对吧
它诞生于一个女儿的憾恨，抹除父亲的角色与真实生活的棱角，把母女关系放在真空里，去向母亲发问：我若没有出息，你后悔有我吗？母亲回答：不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻，而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验，被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动，但李VS贾的个体经验被抽走，把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」，这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福，多年后反复叙述，企图追寻一个回应，而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗？贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生，把她当成一个人而不是一个母亲去审视，不是每个人都能做到的，但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的，这部电影反而是贾玲给母亲的明志，说的是：有你做我妈妈，我不悔。
中规中矩的喜剧片，穿越套路可以参考《我才不要和你做朋友呢》。该笑的地方笑了，但是别人认为该哭的地方 我却一滴眼泪也没有流。「妈妈不论做多少次选择、依然会选择我做她的女儿」这件事在我身上有悖论，所以你们也不要怪我太绝情。几年前的一次深夜，我半夜起床去客厅喝水。路过妈妈房门外，听见她和姨妈打电话：「现在想想还是觉得很后悔，早知道那时候就应该去做个B超，把女儿打掉、生个儿子该多好。」门缝透出的光像一把刀，顺势把我劈开了两半。那一刻我才意识到，我来到这个世界上的每一分钟，都是来自「没有做B超」的恩赐。其实她偶尔也会关心我，但是每次的关心之后都是更多的索求，以致于现在只要一听见她说她爱我，我就本能的觉得又要转账了。小时候当女儿，长大后做儿子，可惜却从来没有享受过儿子的待遇，我觉得自己活得像个阴阳人。
简单纯粹，在喧哗的春节档里显得格格不入又十分显眼。难得的是每个包袱都还不错，不油不尬不挠胳肢窝，唯有真情最动人。结构也很好，最后的大催泪弹节奏很精准，在观众要松一口气的时候突然推上去，哭得好爽。
她和她母亲都是伟大的，她们都值得五星，如果有10星，我还是会打满。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪，这不就是我妈妈嘛。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
无法从电影工业标准或艺术标准来评级，因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余，但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念，就觉得一切都合理。很适合春节档期，影院里有人带着父母，有人带着孩子，大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家，她的电影是拍给人民的，值得一个五星。
少林足球变中国女排，最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件，留之事倍功半，弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释，跟了沈光林，“就没我啥事了”，角色却并未因此纠结；本来该幕的功能是，攀官二代还是顺从本心，究竟谁为正道、影响几何，既可深入了解母亲少女时代，亦可弘扬正能量，但因沈腾太出色，此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人，完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设，导致焕英的改变（省悟）跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清（或者说，在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪，跟死后哭孝一个性质），才将价值转移为，妈懂女儿的为妈好即为好（陪你玩一场游戏）；实质是，对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如，考上省艺校，顶个球用？
天要下雨 粮要解营
其实看得出贾玲拍得很克制，没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》，甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情，最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编，但还是太好哭了。
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
