Oh, man. Eerie but fascinating. Actually loved it. And, are you kidding me, Zaddy Dev?
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
很多隐喻符号意识流的东西,不懂用典会看得云山雾罩。
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
色彩营造气氛,尾声有黄粱一梦的感觉。传奇?神话?幻觉?谎言?整体过于晦涩而有故作高深之嫌。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构,将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏,彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机,一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求,去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂,一定程度上影响了观感,但仅就表层而言还是看得很爽的。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮,转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
整体故事框架很简单,一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面,梦幻的氛围,穿梭于草原丛林,有种古典童话的既视感。加上缓和画面,慢节奏,是奇幻文艺片的定位。
黑白与彩色,归乡与离乡。
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影,海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容:藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程,注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考,再由未完成的故事和创作,带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次,会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作,为艺术生涯增添新的内容。
可爱的狗狗!虽然红色有点膈应…不过看着它的脸还挺舒服!
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
越来越故弄玄虚,越来越不会说人话。恐怖和寓言都只停留在了华丽阴鸷的皮囊。
观影过程中我内心戏好多,以下为节选:
不会有保护自己的魔法
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