被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后真正的大餐要是换成M我就打满分（来自麦当劳粉丝的玩笑话）。建筑电影，利用空间的方式想到《闪灵》，可以说是用恐怖片的方式拍摄传记片，一个失去自由的王妃，游离于现实与想象，高超的配乐和古典的摄影，绿木太强了，一切服化道都非常优秀，只是小K没太演好，只有美了。
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
戴安娜本人有太多影像资料存世，尤其前几年还放出来一些更私人的自述，对于像不像这件事，个人其实不是很在意，就当一种阐述看就行。可是KS的演技尽力是尽力了，被人质疑“矫揉造作”也能理解批评的点。不过这个毫无共情点的剧本，我也想不出有几个演员才撑得起来。
当透纳成为了人肉监视AI，当稻草人张开怀抱保护飞鸟，当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮，那，就是漂亮！
就美术的角度来说，还行，颜色，构图，都很好。发型整的真的很像。
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
我想要離開這個地方，但是我不知道怎麼做才好，她做到了我一直不敢做的，在眾人面前發瘋，她的崩潰是我所沒有的勇氣。憂鬱的時候看了會更加憂鬱的電影。
整部片子80%的时间都让人感觉到很刻意地在营造压抑，但几处的配乐还是不错的
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
晃动的镜头，矫揉造作的表演。演员口齿不清且摇头晃脑，把一个精神病患者演绎的丝丝入扣，整部电影无时无刻不在发疯，没有任何铺垫，没有任何起承转合，上来就是女疯子，还幻想安妮博林出现…再加上通篇让人极度不适的阴间音乐，荣登近年最差电影宝座！戴妃棺材板已经压不住了…
2.5/5 第一次get到了KS的颜值 但整片很难让我共情 更多时候只觉得造作
起码妆造上很贴，小K好美，大部分时间演得不错已经有进步很多了毕竟很多都是怼脸拍的，但海边的戏的和结尾又回到她自己了。情绪浓度很高，配乐的调度也挺好，和查尔斯掰头那段挺喜欢的又总觉得少了点什么，但加了那段姬情戏真的好败笔
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
电影贯穿始终的拉锯和焦灼非常到位，让人feel for di a lot。再加上可以说是美感十足的摄影和构图，怎么也不至于六点几分。几乎同时释出的大女主spencer和大男主ttb，这个对比简直了，时常被你瓣儿的电影评分激起莫名的胜负欲。被诟病overacted，但同时我确实看到她那股子灵动了。相反加菲多少年演技也没太大长进，一激动就表情乱飞，之前在加菲身上感受到的少年感现在也只剩下木
超级无敌烂，烂到刷新底线！
看了一半，小K演得挺好的，衣服也好看，只是这片子神经兮兮的又有些无聊，我不喜欢。我印象里戴安娜王妃是一个正面评价的女性，这片子里的却是一个恋爱脑的弃妇，在我看的二分之一里根本没有任何能让人有正面评价的表现。
The rebirth of Luchino Visconti
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
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