故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
《呼朋引伴》的故事其实很简单，三个不同的城市组成了三段式的结构，同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时，整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话，才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法，居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界，关于我们自身的真相，成年人已经越来越难以分辨了，但是孩子们却看得一清二楚。
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
像是用剧情片的方式拍纪录片，让人关注年轻一代人如何看待未来，这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表，他演的角色怎么这样让人感同身受。
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
你说你不会记得。
多说一句，论治愈程度，比《健听女孩》好太多。糖水喝多了会齁着，淡茶却能让人找到内心的平静
片子的优缺点分明，但缺点更突出，占据整个片长三分之一的访谈看似是主线，但却展现了隐隐的乏味感，非常影响观感，这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感，女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为，都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴，单这些就能掩盖片子所有好的方面。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部，虽然依旧是一曲温暖的散文诗，但台词过于密集了，又没有中心，看着有些疲倦。
柯南系列动画就没有不好看的，硬伤少，逻辑在线
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
伴随着空虚孤独感而来的是一丝温暖。这也太路易C.K了！
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
I’ll remind you of everything.
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