时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
看唐探3口碑有些扑街,就去看了这个。穿越题材已经不新鲜了,刚开始轻松猜出接下来的发展,导致中间睡着了半小时,后面母女双穿越还算有些新意。但是让穿越者接受自己穿越的事实转换太过生硬。后面发现李焕英也是穿越过来的在奔跑中回忆和自己母亲点点滴滴有些强行煽情。看贾玲演电影总感觉是在演小品,看她哭总有些出戏,同是小品出身的沈腾和张小斐演电影就比她自然。
两个小时的电影,90%的时间在狂笑,几分钟一个包袱,后面的突然转折,意料之外又是情理之中,让人潸然泪下。很好的一部电影,推荐大家去看。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
贾玲作为导演处女作,完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
穿越的真相这个设计特别棒,让电影更有层次。爱永远最催泪。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
确实很感人,但是我真的没办法忽视中间沈腾的大部分剧情都是散碎段子串联起来的。
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸,贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸,儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想,这个表妹认得有点儿突兀,原来是为了成全女儿,很酷的点子。用心了。
得知真相的我眼泪掉下来,那一段太好哭了😭我和我妈两个人都哭😭😭😭
作为一部喜剧来说,笑点就一般小品水平,太浅了,都猜得到的,小朋友都笑得很开心,故而就不是特别好笑了。
可能期待的确被票房和豆瓣评分抬高了一些,但是。。。我真的在大部分观影时间都感觉到了无聊并不推荐怀着类似期待(比如这是个合家欢的,能让你笑中带泪的合格电影)的人去影院看。哪怕我也哭了,那句精准戳中所有人的“妈妈只在乎/希望…”,和那个“宝儿”(这个细节赞,但这种真正有生活质感的细节在片子里一只手数得过来),我也觉得要支持有诚意的原创电影,但本片不值得作为20亿+(我觉得10亿都多)票房的典范。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
6,结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了,这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的,而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的,假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去,就有点无力,就跟本格用人格分裂作梗,不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫,单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的,倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的,但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
全程边哭边笑,女性导演的视角真的太细腻太能引起共情了
即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
小时候睡不着,最爱乱想的主题就是妈死了怎么办,越想越难过,有一天妈拆枕套准备去洗时,发现枕芯一大片泪渍。
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