(说起来,找 与 我 两个字写起来好像,也许人活一生都是在努力找到自我吧)就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
“人生不易,有人懂你”
你皮爸爸还是你爸爸,还是这么深刻纤细又举重若轻,饱和度还是那么高(没关系,22还是很可爱的)。故事逻辑稍有混乱,但没关系,这个时代成年人的困境被讲出来,已经得到了慰藉,够了。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤,但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现,都比较出色。不管是孩子还是成人,喝下这碗鸡汤,都有益无害。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定(虽然他们也没成功让一个小孩投胎);
只是,这个世界上,真的每个人都带着这点火花诞生吗?
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
泰戈尔有诗:世界于你而言,毫无意义和目的,却又充满随心所欲的幻想,但又有谁知,也许就在这闷热令人疲倦的正午,那个陌生人,提着满篮奇妙的货物,路过你的门前,他响亮地叫卖着,你就会从朦胧中惊醒,走出房门,迎接命运的安排。说的就是这部电影吧,那么问题就在于,我觉得微微奇怪的是,平凡的火花应该是是一种“存在”的状态,剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现,则更加能说服我,但现在的剧作虽然成熟完美,实际用的是一种去求索去得到的论证方式,我觉得过于刻意。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
感谢皮克斯在这样一年里能做出这部电影。不夸张的说,看这部电影前一天晚上睡前我躺在床上,想到人生未来的一些可能会发生的事情充满了恐惧。谢谢这部电影在某种程度上治愈了我那些由于今年一年的封闭而产生的负面情绪。生活是美好的吧,22号的spark,gardener再音乐中对所有温馨瞬间的回忆,后劲都很大。注意到22号最后飞到四川方向去了,猜测她会成为一个熊猫饲养员。
又名村上村树的平行人生,诺贝尔文学奖不是人生目标,享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……(开玩笑……)
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
★★★★★ 送上感恩的心!这是给生活,给音乐(尤其是爵士乐),给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行,有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样,感慨啊生活真好,啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved