《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
评分这么低？除去科幻的不真实，想表达的导演已经弄得很好了。而且结尾处理的很棒。
淡淡的黑色幽默，耐人寻味的对话，超现实的背景。片子还真挺有看头的！最后结局非常好，树林一幕让观众不知所以的时候，最后的几幕通过母亲和男友道出了实情。当身边的人都千方百计的帮替身留下，本体能感受到的莫过于哀默……
当自己克隆自己用来替代不久于世的自己时，自己又不会死亡，造成的困扰。2个自己的心理状态的变化。
科幻的设定很好，故事结构也可以，只可惜了女主太过天真，让贱人得逞还要再矫情。有些细节应该呼应得更好，比如眼睛👁️颜色
其实还可以的！除了结局本以为是场女子格斗结果变成了一个突如其来的下毒!
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
2022-01-08-sat. 总体来说还可以，比3好很多。前三个故事很可以，最后那个雪地里乱七八糟的不知道说神马。被很多人说最出彩的那个印尼新晋恐怖血腥导演，原来是第二部里面那个东南亚邪教故事的导演，那个故事真的邪气十足，这次这个科幻恐怖故事看了之后很确定就是照搬恐怖游戏活体脑细胞，连最后的第一视角杀出重围都如出一辙，场景美术造型光影啥的都很像，就不说了。 第二个故事殡仪馆守夜，老美学到亚洲恐怖片的精髓，代入氛围很好，发挥出色。第一个故事下水道变种鼠人，可以拍的更好的，导演功力略微不足
挺有意思的
荒诞又合理，设定虽然很简单粗暴，但是耐人寻味，演员都特好，评分是真傻逼……太好看了
替身设计除掉了本尊，却发现接手的人生，是一地的鸡零狗碎！
我可太喜欢这个导演的调调了，原来《自卫的艺术》就是他！这一部，简直是把观众的欢乐无情地建立在女主的痛苦上了！
想给2.5分。决斗场上出现的女人穿着本体的外套+复制体的内搭+裤子+本体鞋子，人不可能穿自己觉得不舒服的鞋子开车的。本体赢。
好悲伤的结局，她赢回了人生，却输掉了一切。
结局无论是谁活下来都有bug
北欧性冷淡风格，看着怪异，实际上有点喜剧，开放结局留给观众的想象空间很大。
克隆的概念已经非常常规了，影片新意有，但心意不够！情节发展有明显的跳跃，情绪断裂较严重，共情感处理较差！剪辑上问题挺大。
结局有点意外，加一颗星。我的判断是最后活下来的还是本体。只是他也不能够做自己，因为她的妈妈和男友都把它当做是复制体。借用一句名言：有的人死了，他还活着；有的人活着，其实他已经死了
自己爱人、亲人比较起来更喜欢克隆人而不是本人
空有軀殼的人物進行著冷幽默式的反對白對白，反行動行動。只此，形成了一點風格，並改變了風格是個褒義詞的狀態。
现在的《黑镜》剧集能有这个水平就谢天谢地了。
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