出机场，换列车，陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后，陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人，陈东如同见到亲人一样，激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人，五岁那年，她就被贝尔太太从孤儿院领养，到现在长大成人，跟着霍夫曼学习啤酒酿造，经营小镇上的酒吧。
对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东，霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情，第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情，陈东打着留学德国，前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道，陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此，霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月，一个月后如果不能用德语对话，还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限，让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下，陈东的德语进步很快。一个月差两天的时候，陈东被阿楠带到了不来梅，在这里，陈东见到了林丽。出乎陈东意外的是，林丽对于他的到来并不热情，而是留下一个电话号码匆匆离去。
从不来梅回到乡下的啤酒作坊，陈东在寻亵滋事的酒鬼面前表现出来的勇敢，让霍夫曼改变了对陈东的看法，继续收留了陈东。其实，陈东尽管有些孩子气，但他的到来给贝尔太太一家带了欢乐，给阿楠带来了一种从未体验过的甜蜜的感觉。不久的一个周五，陈东唐突地出现在林丽的住处。让陈东感到愤慨的是，此时的林丽为生存所迫，在一个德国老头面前出卖了自己。
好邪门啊但还是没有某人演唱会吓人，导演还蛮会洗脑的，你以为是祝福，其实是诅咒，替孩子消灾的做法就有点道德绑架了吧，咱就说如果朵朵不出世，后面或许就没那么多人出事
装神弄鬼，故弄玄虚，这玩意儿根本不能叫电影吧，只是一个加长版的整蛊视频，怎么这么无聊，还恶意营销，yue了。女主一对着镜头独白我就想快进，她侧面像刘若英、正面像海清，实在太违和，演技也捉急，毫无代入感，恐怖片真不是随便谁都能演的。
乾坤借法，元阳入体，五毒不侵，九阳纯金之体，化元神功，邪魔退散，退散，退散！
在TW上映首週 週末兩天票房超越蝙蝠俠，行銷很會下標 [TW電影打敗DC/好萊塢電影]，[史上最恐怖華語片]… 宣傳噱頭+觀眾口碑+中上製作水準，恐怖片也可以賣到破億票房… 從[粽邪]/[紅衣]/[女鬼橋]/[哭悲]...到這部[咒] TW的'恐怖'和'民俗'類型片領域愈來愈茁壯發展了… (至於作品本身如何…是否題材/形式＞內容… 就見仁見智了…
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善。
剧情结构其实很简单,或许不是最吓人的恐怖片,但绝对是最有新意的恐怖片。女主角开头直问观众「你们相信祝福吗?」、「你的意识,决定你的命运」、「其实我们都在不知不觉中,相信我们的意志可以带来好的结果」,女主角一度说服自己「早就不怕了,所以这些东西都不会存在」、「想着最喜欢的事情就能不去想那些恶」、「凤梨、兔兔、汪汪汪」,不知道大家有沒有经验,例如平常关灯都沒事,但不知道哪根筋不对,突然想到关灯后会有鬼,当下就不敢关灯了,或是夜里平常一个人搭乘电梯都沒事,但是突然想到鬼片的片段,当下就突然害怕搭乘电梯,或是平常大半夜一个人走在沒人的路上都沒事,突然一个意念偏掉想到会不会有鬼,最后整段路都一直念咒语加速跑走,这就是信仰的本质,因为相信,所以一切才会有效果，因为相信,所以存在
肉眼不可见的病毒在昏黄的灯光照射下仿佛有了实体，吞没人的安全感。短暂的兜风会使人陷入愉悦的假象，而与冰凉的框架重遇之时，则会滑至心境的崩塌。
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
恐怖片不恐怖那就太搞笑了。符合且高于预期，没有讨论价值和争论空间的作品只能说太过平庸。况且，能让一群张扬个性特立独行的小唯物们喊出社会主义24字大明咒，这第四堵墙打得好，而且打得很有必要
他们说 要看完再评价
他们说 要拍好你的片 没有人爱华语片
后边她让我跟着念的时候，我心里不停的默念“南无阿弥陀佛”……因为怕晦气……
镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁，伪纪录片的形式不是不能用，但真的不要滥用，基本上又是个作死+献祭+亲情的故事，被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点，《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项，玩得越来越溜了。真心地说，华语恐怖片还得靠台湾。
感觉打高分的人是想传播诅咒，打低分的人是坚强地接住诅咒！
#2nd THFF 午夜驚奇單元 不合格的偽紀錄，很新穎的交互性。
整体观感不错，不过电影还是美化了，可怕的是现实
中规中矩，加一星给Jodie Comer和Covid题材。
【C+】最值得称赞的部分，是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例，让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望，精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧，只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境，但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感，那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯，更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策（也的确达到了其设想的结果）。当然，这层冒犯还算是温柔的，毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题，而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
我觉得这电影的恐怖密集程度仿佛佛母的脸😅
以小见大的经典例子，我们有更沉重深刻的故事，可拍不出这种揪心。结尾不太好
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