本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
高马尾的剑心!是YYDS!!!!!啊啊啊啊啊!!!!
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
这系列其实真的很像叶问系列一样,都是以动作出名,但是在动作和剧情上,很难找到一个点是刚刚好都在同一刻达到高潮的,甚是可惜,回首你会记得动作名场面更多一点,而不是剧情和人物形象。
不是说村花难看,但她的大脸和我想象中的雪代巴真的差好多。。。文戏节奏真是慢慢慢,但表达的东西还是挺细腻的,武戏剑心对冲田总司那段感觉还行,其他就比较无聊了。
村花的雪代巴意外地贴脸
慢的一批,却慢的毫无意义,丢掉了白梅香等一些最灵魂的部分,所以形似而神不似,只能算动画片的部分ai版尝试~不接受不至于,喜欢也谈不上~
看不下去,這什麼面癱操作?是窩對劇情有什麼誤解嗎。。。
电影里的日本武士打斗令人觉得真实、危险。这一点和比较缥缈的中国武侠相比感觉相当不错。
剧情高度还原也就算了
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊,比巴自然多了
并不能简单作为一部DC漫改电影看:复苏的《宇宙人在东京出现》,“查克·罗礼士”率领昔日的突击队员们打了一场《特罗马之战》!萨姆·佩金法“惊天动地抢人头”的边缘反英雄塑造粉碎八十年代的美式B级战争动作偶像,古恩“出走”十多年后终于回归“母校”,以“毒魔”(波点人)和“歌舞伎侠”们的人设路线,将“特罗马”世界中的怪力乱神带入主流,这又与这部A级IP大片的文本套路与表达内核相呼应,让那些“老生常谈”的政治议题能够毫不突兀的穿插其中。最丑陋的恶反而能守护最纯真的善,最卡通的诙谐反而能承担起最残酷的愤怒,始终请恩师劳埃德·考夫曼客串自己的大制作的古恩,从未丢掉本心,在西方娱乐大片商们纷纷变得愈加扭曲保守的无聊当下,成为当今好莱坞主流生产线中最肆意又轻盈的“垃圾电影”精神弄潮儿,这是急需的,又是久违的。
OVA珠玉在前了,分镜都分好了,电影复刻省事很多。村花撑起了巴的角色,可惜白梅香这个点没用上,看来导演真没什么野心,就四平八稳地把故事讲下去。本来很期待的打戏,这次反倒没太多亮点,血色白雪可能是为数不多的记忆点。结尾闪回系列第一部开头用上熟悉的配乐,拉回几分悲怆感。
漫改最强的名号守住了!!!
果然最美的那幕被人诛篇剧透完了之后就少了很多惊喜感 雪里这一场戏在大荧幕看观感更好 不得不说这部里面砂糖还是挺有少年感的 人诛篇里就老成很多
派大星vs自杀小队
6.0/10。过于无趣,比之动画唯一的优点就是打戏,其他的全方位都是灾难。大友启史这个锅是甩不掉了。
被漫威“开除”后,感觉滚导憋了一股气,抓住华纳送上门的机会可劲儿地疯玩了一把,全片看下来就那反复的一句话:what the fuck!! 鲨鱼王最可爱,大海星的设计绝了。
这又是大时代下最波澜壮阔的一段历史,新撰组、池田屋事件、桂小五郎与高杉晋作等历史事件或人物相继登场。
我只能怪发明数码相机的人,如果这电影还是用胶片拍的,根本不会有人舍得往电影里面塞进那么多垃圾small talk和little trick特效来贿赂观众
更喜欢画面和动作,故事其实一般。大概因为都来自于同一个文化基因,影片所描述的这个江湖,以及人物命运,还有人和人之间的情感关系,还是能引起不少共鸣。
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