我还挺喜欢的,就是真没必要拍这么长,我拆成三段才看完…
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
怎么说呢,反正中间有那么一会,我迷迷糊糊的快睡着了……
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
咱有钱先给哥谭牵个电缆吧……或者给寡妇家装个顶灯……视频亮度救不了哥谭市【】五方真的寡到人想当街给他药了抹布一下 我愿称之为《哥谭寡妇探案记》
真是垃圾啊,白白让我期待这么久,简直Terrible...这个反派动机猥琐,长相恶心,就连作案手法都如此拙劣。不好意思,这部《新Batman》还真就不值观众买票去看,甚至你让我上Netflix看个片段我都懒得看。虽然1998年的《蝙蝠侠》很经典是吧,2004年的《Batmen Begins》也挺过瘾的。但这部?Come On 就好像没拉到投资人一样,小手笔,花架子,而且还透着一股文青的装逼气质。全篇2个半点废话连篇,剧情拖拉,反角拉胯。毁了人们心目中的一代经典。真是恶心到了五体投地!一共4个国家上映(美国还很有自知之明决定网络上映)看完了整片的背后我就想知道咱们自己国家是不是也跟片子里头似的,拿我们当2逼,掏钱看这种破电影。(就已广电局的审美标准也就国外的烂片能上映给我们看,拿老百姓当傻子)
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
3.5 初出茅庐的蝙蝠侠很酷 视听太爱了 仅此 导演稍显收敛 作为悬疑片不够悬疑 只能说挺"谜语" 很写实但人物不是很深刻 大家太希望DC好了 so 也不是只要不fun就是神 总的说还是偏粉丝向 时长过长...
3.5 初出茅庐的蝙蝠侠很酷 视听太爱了 仅此 导演稍显收敛 作为悬疑片不够悬疑 只能说挺"谜语" 很写实但人物不是很深刻 大家太希望DC好了 so 也不是只要不fun就是神 总的说还是偏粉丝向 时长过长...
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径,嫩牛五方不用下海了,希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
在丝绸之路电影节看的高清彩色修复版,最早的《潜伏》谍战片,电影的历史意义大,剧情一般,主角的表演神态很好。
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
从小到大第一次看蝙蝠侠睡着,结果醒来听到了贝多芬和Nirvana,那就给个及格吧
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
开头蝙蝠“我即复仇”,结尾暴徒“我即复仇”,或许本质都是一样,都真的认为自己心中的是正义,这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观,我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进,而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说,世界需要更多这样的电影。
本片改編於同名漫畫,此片和之前大獲成功的《小丑》相同,皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點,以高度風格化的技巧,打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道,諸如政府與黑幫勾結,上流社會精英腐敗,罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》,威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮,導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事,在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》,在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計,以及盤根錯節的人脈關係,讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感,可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角,布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析,也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
最佳的无疑是谜语人,偏执、扭曲、神经质,就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
人性的罪恶已汹涌滔天,正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜,一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞,却又执念到底、逆流而上,就像视网膜中隐若的一丝明亮,永远那般神秘又引人。
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