被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大里的高水准了。安志杰熟男魅力，相当可以
又是国外人贩子绑了警察爸爸女儿的故事？？？但是这部应该是近些年最有诚意的一部了，安志杰挺帅的，女反派演的相当好，很可惜瑕能掩瑜，还是网大滤镜，网大配音，再多给点钱这部上院线能爆的。
高配网大，女主人设不落窠臼，就是剪辑有点乱，情绪不顺畅，不过在网大界绝对物有所值，没有浪费时间。
陪外甥去看的，差点睡着，情节幼稚凌乱，语言却又油腻得不行。
大陆的动画开始走向了两个方向，一个是重工业的各类传统IP改编作品，一类是国内资本+国外主创团队
这几年演疯癫人物都陷入了癫狂不是大喊大叫就是疯狂大笑的怪圈里去，从角头2到盲战，太多想塑造癫狂角色但是却狗屁不是的了，真正的癫狂是Leon里的警长而不是练过武功的村口二傻子。
10月8日，带着儿子，同儿子的同学一起去电影院看了《拯救甜甜圈》，适合亲子观看。这部剧主要是爱德和O妹穿越时空进行奇幻冒险，
除了安志杰，女主其实也还可以，就是用力有点猛，又不像小丑女那么神经质得可爱。
●女主的复仇(黑白闪回)很像《杀死比尔》(褒义)。
杨杏和祁圣翰的疯批样子很迷人啊 特别是杨杏的疯批复仇人设太带感了 很是出彩 打戏蛮精彩的 不过情节真的是一言难尽 一些地方不清不楚的 主角光环实在是太严重了 强行HE也是我个人不喜欢的 不过我愿意为杨杏的表演加一颗星
网大里算比较烂的了，这个长得像辛芷蕾的小姑娘算是玩爽了，安志杰一个有演技的小帅哥生生熬成大叔也没红，就不适合正面角色，还接不着好戏，不行转型吧，搞搞文戏试试……
第一次知道这部电影是在一个公众号的宣传中，当天心情不好，加上最近迷上了动漫电影，当时看完推荐以后就感觉心里暖暖的，感觉是一部轻松美好带点可爱的电影，就像埋下了就一颗种子，今天终于看完了，说说自己的感受，故事情节非常简单，没有隐喻，内容比较正能量，人物形象也很可爱，通过这部电影可以了解到一些已经灭绝的稀缺物种，一些历史性的代表物，比较适合七八岁的小女孩看，从电影本身来说，我认为音乐，台词，拍摄，画面转场，剪辑等都处于一个中等的水平
还行吧，非常适合小孩子看，反正我家宝贝非常喜欢
除了安志杰没有能看的了，一个个拽的二五八万似的，装酷装逼像个精神病实属难看！
一部动作电影能让人看的昏昏欲睡也是挺不容易的。电影也就开头部分还能看看，后面完全拉胯。安志杰演的完全就没有一个盲人的样子，要说仅有的亮点可能也就是女主了吧，稍微演出了一点个性。其他所有演员可以说都完全不及格。而且盲人打架掣肘太多太多，导致动作场面也不合格，至于剧情，还是不提了吧
在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有两只菲拉萌意外地闯入时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！
看在网大还比较努力的份上加一星，导演跟动作指导一定是John wick的铁粉，虽然女主表达的比较糟糕但至少还模仿了一个壳，算是比较好的突破，这片投资再多五千万，找专业的动作指导和特效公司，一定能够在院线捞一笔，配角演技都很烂和浮夸，唉可惜了
虽然剧情、细节漏洞一堆，但打斗、枪战意外得还行！
超好看，超值，特别适合小朋友。国产动画电影越来越牛了！影片后面的小反转，对小朋友们来说足够惊奇了，大人都没想到
十年难得一遇的网大精品，就打斗程度已值得四星
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