歌舞调度很好,可惜这个以《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的故事最最需要的男女主角的个人魅力和化学反应约等于没有,而且两人身高十分不协调(充分说明所谓的“身高差”、“小鸟依人”过了头就是美学灾难),让整个故事根本站不住脚,男女主一见钟情就爱得死去活来的情节令人压根无法共情,看了只想翻白眼,最高潮部分男主死了也激不起什么情绪波澜。
上午看新版,下午看原版,新版在布景方面做得很超现实,故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹,但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样,之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼,但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动,是影片一抹模糊的温柔底色。
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
因为,就,真的不太好嘛。
其实原本对斯皮尔伯格,加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
三星半,斯皮尔伯格还是牛逼的,摄影调度美术布光好得绝对享受级的顶流,调色也用偏冷色调和老版区分开来,这片也够难看,剧情叙事和老版基本无差别,连时长都基本一致,宝贝司机在里面也少带了副耳机,总的来说斯皮尔伯格还是得多珍惜生命,在剩余的时光里再拍点科幻或者战争片吧。
虎胆龙威确实不是圣诞电影,不单真爱至上不同意,大开眼戒可能都会表示不服。
歌舞片绝对是直男劝退指南,看了一个小时,简直如坐针毡,实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突,动不动就开始唱歌跳舞,gay爆了!这年头为什么还有人喜欢音乐剧?Theater都没落N年了!究其原因,从事舞台剧的男生基本都是gay,所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
男主rif对比老版毫无男性气概,声音又难听,鲨鱼帮老大也不如老版的有气质。实在是年度翻拍灾难。
虽然是cheesy套路完全不真实的圣诞电影,但看着还有点感动…Paxton还是帅的,不过不留胡子更帅
技术上水平的确不错,但故事实在没有共鸣。歌舞方面感觉男主的歌声和他的眼神一样冷冰冰(他最有感情的一场戏居然是跟店铺老奶奶的对戏),最好的是女二,很鲜活。最不爽的是居然西班牙语部分没有英文字幕,只写着角色speak in Spanish,观影门槛太高了
2.5 maybe a little bit mean,but casting有点勉强呀~
最后一部奥斯卡最佳影片题目,冲着斯皮尔伯格看的,太难看了,几次硬着头皮看完,太失望了。本来就不喜欢歌舞片,这部跟那些经典更是不能比。
音乐剧电影到了Spielberg手里,尬唱也自然了,close up也正常了,编舞魅力不减,演员唱功弱点被顺利掩盖,还给了我Ariana Debose和Mike Faist 那么亮眼的戏份。老奶奶的Abuela改编还蛮有想法的。不得不服。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈为什么这片子我也能看哭哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演,歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇,这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样,两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫,让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息,但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时,缺乏时代两点,有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来,安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”,而是真的没有演技,他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸,在这一班角色中极其出戏。
他们的爱情不令人感动 那群强奸犯更令人恶心 ps:波多黎各已从争取独立到更想加入美国 不过几十年光景
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气,斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致;更难得的是,他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情,作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉,都给人灾难性的崩坏感,如同姚安娜要在图兰朵中放歌,在天鹅湖里独舞。
完成度很高,很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
Anita跳舞真是光芒四射 完全令人挪不开眼 女主和男主怕是都被降智了吧
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