西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
《北京遇上西雅图》系列3《上海遇上罗马城》
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
这可能关系到上海中产阶级的小资风貌，更多的其实关乎到在题材范畴日渐狭小的当下日渐膨胀的“元电影”式作者导向。我已经记不清今年看过多少部开口就是费里尼闭口就是塔可夫斯基的国产电影了。
本片拍摄的主视角就出自男主角，而且是除了外貌一切都加分的完美人设，以至于让三个女人围着他转。倪虹洁演的富婆是哪根筋不对要找个不油腻的无姿色中年男人上床，吴越演的出轨前妻又是哪根筋不对要上竿子倒追前夫，就连全片唯一的独立女性马伊琍，经济上都供得起女儿上国际学校却要忍受跟老妈蜗居。合着女导演眼中的中国女性就这点儿眼力见了？怎么也该讲个三个男人追一个中年熟女的故事吧。
被索菲亚•罗兰睡了叫爱情神话，被吴亦凡睡了叫啥？
最后轮流涂护手霜的场景像不像疫情期间轮流涂消毒液的我们？「什么乳化不乳化的，不要乳化」
Reality is not a Fellini film，但电影里甚至有人跟你聊费里尼
失望多于惊喜，新时代消费主义国产片，消费的一定是女，被嫖的一定是男，住的是市中心，约的是咖啡馆，掼浪头要费里尼，开画展要在外滩18号， “断舍离”，“送上门” ，像男主角家里的一幅幅画一样一个个标签符号横飞，台词直白抖机灵，虽然没觉得媚上海，但是很媚女观众，一边暗搓搓地搞暧昧一边把男权思维喷得狗血淋头，为什么彰显需要贬低作前提，我们的电影不是0就是1，永远看不到融合的0.5
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
看电影前看到有人做BGM整理的我：不至于吧；看完电影的我：下午那个帖是在哪儿看到的来着？？
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
上午场竟然也半满，灵的。语言和文化互为表里，一定要沪语才好看。饮食男女，都是此厢土著的大事件。今年的电影也就这样了，清粥小菜，吃吃蛮好。
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
调调，节奏，故事感和生活感都调和的恰到好处，多一分做作匠气，少一分俗套琐碎，难得的正是不知有意无意间呈现出的又拙又巧的lovely。给人带来的观影愉悦感在个人匮乏的词库中找不到合适的形容词，可能就是上海人说的又灵又嗲吧。
由于平原上的火焰撤档，所以才临时看这个，但是真的超出预期了，年近五十的人也可以好浪漫啊
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
五星好评里估计大部分都是上海人或在上海生活过的人。很久没有一部电影能够那么的有上海的米道了，情调也有，爱情故事也讲得好，金句频出，插曲配乐也赞，喜欢八仙饭店的吞吐这首歌。有几帧画面拍得很有质感，李小姐一头紫发对着窗口吞云吐雾，老白拿着高跟鞋在雨中行走，那是爱情暧昧的模样。这种感觉和《志明与春娇》很像，一部港味一部沪风，都是爱情佳作。原本以为这神话讲的是老白的爱情神话，没想到是老乌的爱情神话，作为电影角色我是相信这个神话的，相信老乌讲的是真的。唯一的败笔是老白的儿子居然上海话不太会讲，虽然90后这辈上海话是有点没落了，但也不至于这么洋泾浜，黄明昊功课做的不太够啊。
好看，开心，音乐好听，爱倪虹洁，比男主角自己拍的电影好看太多了。
大大超预期，法租界市井又洋气，马伊琍终于不土味了一次，看到徐峥在画廊里给两位女性观众道歉的那段就知道一定是女导演，只有女性才懂女性！让徐峥作为男导演在大荧幕上给全国女观众道歉绝对是中国电影史上最女权的一次！费里尼的爱情神话是这辈子也不可能补了，意识流+古罗马古装戏普通人是无法消化的，怪不得连导演都要致敬式吐槽了。
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