被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
好糊弄人 院线版实际就是四小时强行压缩两小时的压缩版 主线剧情都基本一样 主要删了些角色和部分起源 钢骨的戏完全可以剪成solo 补拍改了改台词背景调色 玛莎和露易丝的戏从扎版的露易丝家改在了星球日报 卢瑟的彩蛋扎版是在片尾 院线版片头玛莎和露易丝是扎的（露易丝在床上扎版是在片子后面） 大战也太敷衍了吧 砍了Steppenwolf的头到达克赛德那就没了 前面配乐实在过于阴森 院线版的一家子是没有的 好多有无可无的剧情扩充 院线版片头Everybody Knows前面的部分以及后面ww在博物馆都是补拍加的戏 为什么大超复活后穿的黑超制服 大大的迷惑 后补的噩梦线也不是黑制服 ww在银行的戏是我最不满意的 如果按照ww1的设定就完全ooc了 你扎的叙事能力永远是他导演生涯的最大短板
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
*Very important moments have to be like music videos, buy some expensive classic hit songs or write a bigger check to the composer. But remember still in slow motion! 3. Some last minute information stuffing = batman: I had a dream
剧情的流畅度，跟bvs的衔接，画面的美感，构图的极致，氛围的渲染，这才是真正的正义联盟啊，更别说这部电影背后粉丝们跟资本博弈的热血，请给这个世界更多鼓励好吗！！
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
不得不说这次DC成功不容否定，复联和扎导版正联完全平起平坐，用不同手法展现了超英团体教科书式电影，但就算这样不知道未来DC电影何去何从，不知道我们还能不能看到扎克施耐德指导的正联2
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
For Autumn.
一个大夜看完。导演剪辑版确实比之前的版本好很多，剪辑有时可以改变一个电影的命运。这个版本的线索明朗不混乱，人物的性格和转变也相对好很多。虽然仍然跳脱不开爆米花特质，但对于超级英雄题材来说，爽到就是赚到！打斗很爽，特效很爽。至于剧情套路可以说和漫威如出一辙，各位反派就是想要搞死宇宙。之前DC不如漫威那么精彩，有一点就是活宝太少了，漫威的搞笑角色又多又惹人喜欢，相比之下，DC冷艳和悲情太多，而这一版本正义联盟稀释了这两种因素，所以看的更嗨。最后问题来了，超人和惊奇队长这两个顶尖高手尽全力对打，谁会胜利？
【C－】四小时的电影时长本质就是作弊，因为任何导演在这个时长下都能把故事讲得清清楚楚，甚至在如此时长下反而会让影片塞入更多无意义的臃肿桥段，而这部《正联扎剪》便是最具代表的反面案例。无论文戏还是武戏，永远都是慢镜头在肆虐横行。扎克放弃华纳所给的导演费用，换来了对导剪版的完整掌控权，以全力展现他对《正义联盟》的艺术构想，说的难听点，他可以全方面喷泄自己的电影品味，让慢镜头彻底化作强奸影像。可能扎克自己也知道，这是最后一次指导超英大片的机会，于是便将一切构想全盘塞入影片，无用的故事细节和灾难的慢镜头实在太多太多，实质仍是空洞无比。唯一有价值的片段仍是最终大战，尤其是闪电侠逆转战局，特效的完成度与想象力值得肯定，但也仅限于此。到这个份上也别互相甩锅了，扎克、华纳与尾灯，全是啥暖。
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
四小时并不觉得长，而是没看够。。。
画质改变不了平庸，长度没有带来波澜，细节难以凑成故事，扎导依然没改本性
四个小时的片长，长，确实长。但除了身体有点僵硬以外，精神上丝毫没有觉得疲惫，反而有种希望它继续演下去的感觉。
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
这是一部四星质量的电影，但我愿意给五星。缺点大家都看得出来，些许的拼凑感，略长的铺垫，配乐过满，我相信如果扎导能够浓缩到三小时，观感会更好。但最棒的是两个方面，同一的史诗油画风格，以及每个角色饱满的人物弧光。海王不是莽夫，钢骨不是工具人，小闪情商智商双高，最后也贡献了全片最让人热血沸腾的一幕。院线版的问题不是超人暴打荒原狼，而是其他人物沦为陪衬。这点在导剪版中完全不存在。至于远古大战，达克赛德，噩梦线，火星猎人，不义联盟，这可以理解为扎导送给支持他的粉丝们的礼物，在大呼过瘾之余，也多了一丝遗憾，这些伏笔也许永远只是伏笔了。总而言之，惊喜也许没有很多，但我很满意。
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