還以為要講做藝術需要對生活的sensibility，最後原來是「活著真好」，通俗情感點打得真準啊。只不過這碗有點老生常談的雞湯注定是短效的，面對生活的雞零狗碎時一切打回原形。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣，但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力，再次定义其工业标杆的当之无愧，某些场景几乎与实景无异。
也不是特別好，挺老套的，但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候，突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標，生活是每一分鐘。
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了，这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕（加布丁🍮和草莓🍓的那种），顺口顺喉，太适合冬季了👀
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
电影好残酷，都说应学会放下，但倘若从未得到过，又有什么资格说不想要？有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人，而平凡如我们，只能将脚下俯首即是的通通当作快乐，欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别，将生命拱手相让，不是爱的传递，而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影：如果得到了，再多表达一点都会破坏这种得到；如果没有得到，不会寻找原因，只会感到遗憾。
在当今时代，没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事，去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
人这一生，每一分钟都很精彩。
好看的，但因为看之前预期太高，所以似乎没有预期中那么精彩，但依然十分应景地贴合了近期的人生状态。其实在几年前刚毕业的时候，还在国外，整个人的心态反而要更健康一点，会明白生活作为整体才是最重要的，但是回国几年，整个人也被环境卷的越来越厉害，开始有成就焦虑，觉得要带有使命感地活着，现在也在试图厘清这份焦虑，真正地Carpe Diem，去seize the moment. 过一种更有自己的节奏，更original的生活。
在琐碎生活之中寻找生的快乐，正是解救一切虚无主义的良药。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花，然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢？
技巧埋得深，意思出得浅，意味走得远。那三分钟的升华段，归拢一生为一粟，太惊人了。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
好看的，但因为看之前预期太高，所以似乎没有预期中那么精彩，但依然十分应景地贴合了近期的人生状态。其实在几年前刚毕业的时候，还在国外，整个人的心态反而要更健康一点，会明白生活作为整体才是最重要的，但是回国几年，整个人也被环境卷的越来越厉害，开始有成就焦虑，觉得要带有使命感地活着，现在也在试图厘清这份焦虑，真正地Carpe Diem，去seize the moment. 过一种更有自己的节奏，更original的生活。
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
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