2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
即便早先就被透露了片中的麦格芬，却也并未影响观影时的流畅与新鲜。流畅的，是较为真诚的生活节奏；新鲜的，是毫不土气的青春质感。无论从单纯的校园心思，还是到宏观的成长认同，影片在日常逻辑上都能自圆其说，能支撑于此的，显然不止钻研审查的算计而已。
算是一部很清新脱俗的青春向商业片，你一开始以为会有的烂俗在后续慢慢剥开的剧情里被否认无疑是带来一丝惊喜和微凉的。陈导是真的很喜欢暗示同性情节啊，也不由得让我思考，在我朝什么时候能有一部堂堂正正的lgbtq的电影呢？哪怕像蓝色大门那样的也可以呀
moments出来的时候心中感慨：当代青春片终于越来越靠近当代了
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时，个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的，那一吻后的处理也很恰当，明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的，配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的，是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中，所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分，是直接挂断的电话，是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后，好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望，至少让我看着觉得很没意思。
故事并不新鲜，但好在把控的很好，也有一些闪光点，跟国产的其它爱情片相比已经算不错了。张子枫演的仍然不错，有些期待她演别的类型角色，吴磊演技略显稚嫩，但也没垮，希望下一次在看到能有进步
关于高考，最后曲老师不都欲言又止了，人生的那个阶段的确是要全力以赴考大学，但是人生的每个阶段都有非干不可，可是“错过”了也没那么多遗憾
学渣+富家子+电音DJ小网红，为见对象高考弃考，复读。
完美贴地飞行绕开所有红线，临近结尾音乐节那一吻让我看得简直手心冒汗，事后想想，也是代广大创作者再次试探了一下老干部们的底线吧。
本来想打四星，看好多人统一话术说营销诈骗，你们到底有没有进电影院啊?看过了谁会想到那个地方去无语，真看过的就是要夸，郝蕾张子枫母女表演的极其自然，前半段笑了好久，还有zzf真就电影脸，那鼻子我p图都不敢那么p🧐就是台湾青春片，在成长的道路上不一样全是爱情，只占一小部分，女主还是要回去学习的，还有男主好惨。还有这堆没看过就一星的评论，我就是要多打一星把你们的差评拉回来
前半部分接近完美，松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则，反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入，众人对于二人直播的见证，和观众参与电影形成互文，盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼，少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来，于是“触摸”奇观下，两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临，娃娃脸的张子枫留起长发，扮演出的“成熟感”并不真实，却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众，完成了对于父母、观众的反向凝视，更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里，他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
如果是纯纯的青春爱情电影，那真的是近年最佳，两个演员演技都在线，感情线的节奏把控的也很好。可惜这种夹带私货，真的让人没办法接受…先打动了我，然后暗示我你是同性恋，这样真的好吗？？
7.5 新学期排座位那里，镜头还给了一对女同桌跟一对男同桌，我喜欢这样的彩蛋。
这才是青春片该有的样子啊，美好而值得怀恋。。。
所有涉及到青春的懵懂情愫都显得如此生动，但筛去这些调味电影又是如此烂俗，和音乐节上的杂技特写一样有种刻意矫情的排场。关于zyx的性取向，表达的太隐晦，不知道是不是已经试探到审核标准边缘了。
把DJ xyz帅炸打到公屏上！下次，我要听到这个小哥哥的音乐节！！
英文字幕太鸡贼了，一直没有出现第三人称的 She 或者 Her，用 MING 代替的，实在是隐晦得非常深，这个擦边球打得，佩服！少年感、高中感挺好的，整部片的光感很舒服，我觉得身为一个gay，不会对喜欢自己的女生这么好吧，会让对方误会带来麻烦
父母和班主任的镜头也挺不错的
真的没人对张子枫的台词有意见吗？咬字上有意无意的拿腔作调，下次请好好说话。电影本身有好的地方也有不如意的地方。有几个镜头蛮好看也有感动，还有一些关于学生时代的描写也挺熟悉。但是！再一次理解到上学时候老师讲的，推拉镜头的效果确实很low，low到等于摁着观众头去“领会”导演的意图（出戏），而不是被演员和气氛所带动（入戏）。
近几年的青春片过于雷同，难有突破因而更加狗血，导致我其实已经不太去电影院看青春片
如何用NBA“垃圾话”断送一个篮球天才的职业生涯。虽然是难得的体育大片，但是却稍显平淡。看完感觉整部影片缺少了一个热血时刻，主角既没有击败对手的瞬间，也没有荣耀加冕的时刻。真是遗憾
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