故事发生在人类与龙共存的虚幻世界中,暴虐的火龙让整个国家陷入了苦难和危险之中,为了保护自己的子民,国王奥古斯都(阿诺德·沃斯洛 Arnold Vosloo 饰)不得不放弃了国家尊严,被邻国吞并成为了其附庸。对于父亲的决定,公主路易斯(艾米·阿克 Amy Acker 饰) 十分反感,在她的信念里,逃避不是长久之计,只有奋起反击,才能获得最终的胜利。
路易斯想要寻找传说中的屠龙骑士,却找到了他的儿子盖伯里欧(汤姆·威斯多姆 Tom Wisdom 饰)。盖伯里欧唤醒了沉睡多年的冰龙,它是火龙最为强劲的对手,与此同时,在蛛丝马迹之间,路易斯公主发现,所有一切的不幸并非偶然,而是有人蓄意所为。
从头到尾一直为女孩儿揪着心。故事很简单,但是很有冲击力。
“那是一种只攻击女性的病,让女性变成家庭主妇” 今日恐婚恐育+1
这样的真实影像表达只会让人觉得疼,而不是反思。
镜头语言和故事都不算十分新颖,但是妙在借历史呼应当下的女权运动,影片探讨的堕胎问题,是法律问题,而今更多的是道德问题,但不变的是其中女性所承担的种种压力,不管是个人自由和前途受阻还是面临着人性的拷问还是随之而来的荡妇耻辱,这些确实就像女主角说的“这是一种只会攻击女性的病”。女主角身上正发生的,是整个社会对待女性态度的一种缩影,也更是所有觉醒的或未觉醒的、发声的或未发声的女性的一面镜子,女主角两位朋友的形象很有意思,一个是典型的媚男,另一个则是心持正义却犹豫不决,但是后者那一句“欲望比羞耻来得更强烈”,真的是非常有力度,直面欲望,才不会被羞辱的锁链束缚,而这是整个社会需要学习和明白的,这也是“正发生”的意义所在。结尾真够震撼人心,大特写和摇晃镜头以及一直铺陈着的打击乐节奏终于一齐起了作用。
近些年的颁奖季,关乎堕胎和生育的女性议题一直为评委会所青睐,无论是是《从前,有时,很少》到《女人的碎片》《钛》再到如今的这部作品,世界好像始终在找出女性生育权利或者说是自主力量的异同,以女性之痛刻意放大细节加强痛感,以4:3的画幅使观众视觉限制在这些并不高明的痛感表达之中,如果说真的利用痛感的共情来表现前卫的拍摄手法,那生育或者堕胎时进行的手段手法完全可以按照纪录片的拍摄方式。相比于其他同类题材,营造痛感,刻意制造的性别对立,以及无处安放的躁动才是具有其独特性的地方,记录某一时段的性别权利的不公标准,影像化并以加缪和萨特的哲学思想包装也许值得参考,但从思辨性上来说,无论是男性还是女性,真的想要引起共情,或者说是另一维度的思考,不如给他们看一部实实在在的生育/堕胎纪录片,那才是真正的正发生…
除却被完整呈现的身体之痛(及一小点欢愉),正发生似乎并没有表达更多,无论是文学课内外的小心指代,还是羞于启齿的女性性话题。少女不愿人生被怀孕拖垮,儿戏的男性们,都是脸谱化的,毫无上下文,即便脱胎于一本autofiction的小说。
拥有子宫的女性同时拥有了幸福与痛苦,而这份痛苦本身就是灾难……
镜头感很强,肩头的角度,一直是近景特写。转到正面构图又很周正,蛮棒
三次堕胎的自救,隔着屏幕都能感受到的疼。
《从不,很少,有时,总是》
全程怼女主拍 镜头和故事都比较单调 没啥兴趣。
同类题材的看过《四月三周两天》,宗教的力量,社会议论的力量,各种交错在一起,现实中的女主承受的更多,电影里无法全部展现。上个世纪六十年代,这样的故事放在中国感觉能成立,没想到,西方国家也是这个德性,也可能更厉害。
高高扬起头颅 高高举起旗帜
女性重新夺回身体选择权的一个经历,是如此的痛苦艰辛,用极为私人的视角进入展开故事。对于时代来说挺重要的,对于威尼斯挺平庸的
这样的真实影像表达只会让人觉得疼,而不是反思。
止痛药失效的一天,身心俱入深海。那些声称支持生命的人,大概从未像安妮·埃尔诺这样,困于孤独和绝望,渴望而无法碰触,生命。
完全聚焦在女主本人的角度很好,特写近景拍的也很好。
期望过高导致在性别差异难以共情之后只剩下一如结尾天空过曝的苍白
这是一部恐怖片!一种只会缠上女人的病,一种把女人变成家庭主妇的病。
可能整个影片并没有此前一些相似题材的作品那么有力度,但胜在在女性主义议题上着墨更多,女主的一切行事动机皆因要掌控对自己人生的选择。最后一部分直观地展现了痛苦,让人感同身受,也是很厉害的拍法。
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