一提起霍元甲，人们的脑海里就会浮现出一部18年前的电视连续剧《霍元甲》，就会浮现出18年前夜夜守在电视机前收看《霍元甲》的难忘情形。这部由香港拍摄的作为改革开放后第一部引进的电视连续剧，曾创下了万人空巷的收视奇迹。《霍元甲》所演绎的经典故事深深扎根在人们的脑海中。其主题曲《万里长城永不倒》更是至今为人们所传唱。十多年后这部新的《霍元甲》又将以什么来吸引观众呢？
一身功夫
现在的武打剧，剧中演员会武功的少，主要靠钢丝把人吊来吊去，而在新版《霍元甲》中，观众将欣赏到演员的真功夫。这部剧中共有4位全国武术冠军，他们的表演都十分出彩。而主演赵文卓的拳脚功夫更是了得。赵文卓是享誉东南亚的功夫帅哥，曾在徐克执导的影片中扮演过众多英雄人物，如方世玉、黄飞鸿等。在《霍元甲》中，赵文卓发扬光大了旧剧中的武打动作，自创了“迷踪拳”。在荧屏上大展拳脚，表现了不可多得的上乘武功。据说，赵文卓编的这套“迷踪拳”，照他自己的说法，是“生活中实用，电视上拍得会不太好看一点”，所以他加了很多东西进去美化一下，让视觉效果更好一点。赵氏“迷踪拳”把查拳、通臂、太极、八卦、少林、蔡李佛……等8种拳一网打尽，这么多种拳加在一块为的是让拳法更灿烂，视觉上更好看。据赵文卓说，这套拳“会让观众体会出不同的味道，而且会告诉观众，真正的功夫片是怎样的”。
两条线索
贯穿在新版《霍元甲》里的主要有两条线索，一条文线，一条武线，这将使观众以一个全新的角度去重新审视霍元甲。当然，这种重新审视面临着观众印象里的老霍元甲形象带来的挑战，但无疑它也会给予观众一种新的审美感受。新版《霍元甲》里文线是霍元甲的感情戏，表现他对国家、对亲人、对朋友的感情，武线则用真功夫表现出一代宗师的武术造诣。在剧中文戏的戏分很重。新霍元甲不仅要处理与三个不同性格、不同层次的女性感情纠葛，还要在动荡的历史背景下，经历一场深刻的思想变化，人物性格相当复杂。赵文卓是拍武戏出身的，对如此重的文戏，曾经有不少人为他捏了一把汗。但赵文卓十分自信，因为最近三年来他一直在锻炼文戏。在拍《新一剪梅》时，他每天都要花2个多小时研究剧本和人物。他说，如果三年前让他演霍元甲，他确实不敢轻易接手。但在这三年的时间里，他参加了不少大片的拍摄，文戏的成分也相当重，有许多的大导演指点，加上平时的勤学苦练，他很快入门，现在完全可以和周润发演对手戏了。据《霍元甲》的导演介绍，赵文卓演绎霍元甲确实游刃有余。
三个女人
在新版《霍元甲》中，有三个让霍元甲为情所困的女人。这三个女人与霍元甲的情感戏曲折动人，也是该剧中颇为吸引观众的地方。赵倩南是霍的原配夫人，是童养媳，只有感情没有爱情，但霍元甲又是个负责任的人，剧中霍和赵的戏比较温馨。在闯荡世界的途中，霍元甲遇上了天真烂漫、极具反叛性格的绮云格格(祁艳饰)。绮云格格要死要活地爱上了霍元甲。志同道合的侬静秋(梅婷饰)是个秋瑾般的人物，和霍元甲有许多共同语言，霍很欣赏静秋。最让霍元甲放心不下的是和绮云格格的感情线发展。格格是为了霍元甲不惜牺牲家庭、身份，用爱对霍元甲“狂轰滥炸”，霍元甲第一次遭遇这样“被动”的爱情，久而久之未免也心生情愫，但是革命者们却让霍元甲好好思索格格所代表的势力，霍元甲只好一次又一次地拒绝格格。
在对三个女人的感情戏的处理上，赵文卓的演技十分到位，赋予了霍元甲比旧版中更多的人格魅力。另外，曾出演《血色童心》、《红色恋人》的青年女演员梅婷在剧中扮演侬静秋，也有上乘的表现，与霍元甲演绎了一段剪不断、理还乱的爱恨情缘。此外，饰演陈真的演员吴越，饰演绮云格格的祁燕等在剧中的表演也十分精彩。
新《霍元甲》故事
天津大擂台，数万人目睹了霍元甲之父霍恩弟打败日本高手。然而，中国人打赢一场比武，却输了一场战争——甲午战争，这使霍元甲认识到“民族兴亡，匹夫有责”，于是来到京城，寻找大刀王五，不曾想卷入“六君子”事件。霍元甲与王五一道劫牢狱、闹法场，最后目睹“六君子”血洗刑台，王五遭戮。
八国联军攻打京城，霍元甲为找王五之女离开北京，巧遇陈真，殊不知陈真此番从日本学成归来，正要找霍恩弟报杀父之仇。不料恩弟已死，父债子还，陈真与霍元甲展开了决斗。
霍元甲虽是一代武术宗师，对感情却拙于表白，他救了被维新党绑架的荣亲王之女绮云格格。绮云对他一见钟情，霍元甲想爱却又不能。上海殷商之女侬静秋暗恋霍元甲，霍元甲只能拒绝不敢表白。为救霍元甲，绮云最后不得不嫁给渡边。为得到绮云的全部，渡边向霍元甲下了战书……
元甲一战俄国大力士，二战英国拳王，三战日本高手，四战吴家太极，五战荣亲王……终铸就一代武术宗师的地位。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
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在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
配乐：还ok，有地域特色
没有人是救世主，自己才是自己的救世主。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
“杰伊比姆”是“比姆万岁”的意思，这是印度人民为纪念一位伟大种族平权者而流传的一句口号，此人是比姆拉奥，他出身卑贱，他一生都在为提升“贱民”的社会地位而做斗争，推动并主持印度独立后第一部宪法的制定，构建了印度宪法的基本原则，被誉为“宪法之父”。电影以暴露95年印度一个被冤枉在监狱致死的罪犯为背景，律师最后申冤看出来了印度的制度
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了，居然还是现实主义题材的，太惊喜了。画风写实、技术扎实，配乐也好喜欢，废柴少年成长记，结合舞狮这个民俗主题，情怀感人，细节动人。这是属于小镇青年的奇迹，向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病，自然比不上同类型的辩护人，但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视，40年代如此，90年代如此，甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻，不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影，有胆量正视，有勇气斗争。斗争万岁。
虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
对比我天朝大片，唉…
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
你要梦想，还是生计？
印象最深的就是“难道要我告诉我的孩子，我们有钱活着，是打死他爸爸的人施舍的吗”
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
但一味模仿未免无趣。
比姆是印度宪法之父，也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的，贱民身份世代相传，不能接受教育，不能穿鞋，只能从事卑贱的工作，甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上，这是印度历史最黑暗的阴影。
说什么RH的都有点儿强词夺理了，人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢，可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴，但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后，我想到了我侄子，所以后来看他那么辛苦，我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志，比当年的大圣归来都不差的煽动力，要说作为动画电影的不足，我想可能大概只有笑点不太够这一条？电影配乐见识到了国产电影的进步，插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了，连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念，想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义，也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
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